Anime „Jaadugar: A Witch in Mongolia“: Bericht von der weltweit ersten Vorabaufführung! Die Besetzung, darunter Akira Sekine und Jun Saitō, lobt die visuelle Schönheit in höchsten Tönen

Am 13. Juni fand im United Cinemas Aqua City Odaiba die weltweit erste Vorabaufführung des Anime „Jaadugar: A Witch in Mongolia“ statt.

An dieser Veranstaltung nahmen Akira Sekine (als Shitara), Ami Koshimizu (als Töregene), Jun Saitō (als Muhammad), Hiro Shimono (als Ögedei) und Ryōta Suzuki (als Tolui) auf der Bühne teil. Neben der weltweit ersten Vorabaufführung der Episoden 1 bis 3 sprachen sie über die Faszination des Werks, Episoden aus dem Synchronstudio und die zukünftigen Highlights.

„Jaadugar: A Witch in Mongolia“ ist ein historischer Manga von Tomato Soup, der derzeit im Magazin „Souffle“ von Akita Shoten serialisiert wird. Vor dem Hintergrund des Mongolischen Reiches im 13. Jahrhundert erzählt diese historische Palastgeschichte von Shitara, einem jungen Mädchen, das versucht, in einem harten Schicksal mit „Wissen“ als Waffe zu überleben, und Töregene, einer kaiserlichen Gemahlin, die tiefen Groll gegen das Reich hegt. Verbunden durch ein Band der Rache begehren sie gegen ihr Schicksal auf.

Das Werk hat bereits große Aufmerksamkeit erregt und zahlreiche Manga-Preise gewonnen, darunter den 1. Platz in der Kategorie für weibliche Leser bei Takarajimashas „Kono Manga ga Sugoi! 2023“, Nominierungen für den „Manga Taisho“ in zwei aufeinanderfolgenden Jahren (2023 und 2024) sowie den Hauptpreis in der Kategorie Comic beim 55. Preis der Japan Cartoonists Association. Die Animationsproduktion wird von Science SARU übernommen, einem Studio, das weltweit für seine überragende Qualität bei Werken wie „DAN DA DAN“, „The Heike Story“ und „Keep Your Hands Off Eizouken!“ hoch geschätzt wird.

Weltweit erste Vorabaufführung der Episoden 1 bis 3! Auch die Besetzung zeigt sich vom fertigen Bildmaterial begeistert!

Im Vorfeld der Fernsehausstrahlung wurden bei dieser Veranstaltung die Episoden 1 bis 3 als weltweit erste Vorabaufführung gezeigt. Nach der Vorführung betraten Sekine, Koshimizu, Saitō, Shimono und Suzuki unter großem Beifall die Bühne.

Auf die Frage nach ihren Eindrücken zu den Episoden 1 bis 3 äußerte Sekine ihre Zuversicht: „Da die Atmosphäre am Aufnahmeort wirklich von dem Wunsch der gesamten Besetzung und des Teams überströmte, dieses Werk so gut wie möglich zu machen, war ich beim Ansehen des fertigen Bildmaterials von tiefen Emotionen erfüllt. Inmitten des niedlichen, stilisierten Zeichenstils sind überall Details eingestreut, die ein Gefühl von Realität vermitteln. Ich war einfach nur tief bewegt darüber, wie lebendig und gleichzeitig herzzerreißend das Ganze dadurch wirkt.“

Koshimizu lobte das außergewöhnlich hohe Niveau der kreativen Umsetzung in höchsten Tönen: „Es ist in einem bilderbuchartigen Stil gezeichnet, der weich und warm wirkt. Aber gerade weil diese Wärme da ist, kann man die darauffolgenden ernsten Entwicklungen gut annehmen. Diese einzigartige Balance ist einfach großartig.“ Auch Shimono zeigte sich von der visuellen Schönheit überwältigt und brachte seine Entschlossenheit zum Ausdruck: „Das Bildmaterial ist so fantastisch, dass ich dachte, wir müssen uns wirklich anstrengen, um mit der Qualität dieser Zeichnungen mitzuhalten.“ Während er auf die visuelle Ausdruckskraft von Science SARU und das Ausmaß der Geschichte einging, sprach er über seine Erwartungen an das Werk.

Akira Sekine: „Eine Rolle, die die Mühe wert ist“ / Jun Saitō: „Von Angst und Nervosität geprägt“ – Gedanken über die Mitwirkung am Werk

Anschließend drehte sich das Gespräch um die Gefühlslage, als die Zusage für die Rollen feststand. Über dieses Werk, das schon vor der Anime-Adaption große Aufmerksamkeit erregt hatte, sagte Sekine, die die Rolle der Shitara spielt, mit freudiger Stimme: „Ich war wirklich glücklich.“ Sie führte begeistert aus: „Da es eine Rolle mit vielen Facetten ist, die verborgene Gefühle in sich trägt, gibt es feine Nuancen. Es ist eine wirklich lohnende Figur, und ich dachte mir, dass dies als Schauspielerin eine unglaublich spaßige Erfahrung sein würde.“

Saitō, der die Rolle des Muhammad spricht, erwähnte, dass dies seine erste Herausforderung als Synchronsprecher für einen TV-Anime sei, und zeigte sich bescheiden: „Inmitten all der erfahrenen Synchronsprecher hatte ich die Angst und Nervosität von ‚Huch? Warum nur ich...?‘. Ich hatte auch das Gefühl, dass die Bandbreite meines stimmlichen Ausdrucks unheimlich eng war.“ Daraufhin lobte Shimono: „Die Gespräche zwischen Shitara und Muhammad waren sanft und voller Glanz, das war toll.“ Auch Sekine stimmte zu und drückte ihre volle Unterstützung aus: „Als ich das fertige Bildmaterial sah, war ich ganz erfüllt von dem Gedanken: ‚Ah, das ist der junge Herr Muhammad!‘“

Als Suzuki ihn daraufhin weiter mit Lob überschüttete, indem er unter anderem von einer „eleganten Stimme, aus der man Intelligenz heraushört“ sprach, rief der sichtlich verlegene Saitō schließlich aus: „Hören Sie bitte auf damit! Das ist mir so peinlich! Bitte gehen Sie zur nächsten Frage über!“ Angesichts dieses durchgehend unschuldigen Verhaltens von Saitō gab es einen Moment, in dem Shimono plötzlich nachdenklich wurde und scherzte: „Da wird mir wieder klar: Ich bin alt geworden. Was ist das bloß für eine glänzende Ausstrahlung? Ich bin doch nur ein alter Mann, der unheimlich gerne quatscht.“ (Großes Gelächter im Saal)

„Schon vom Opening an in den Bann gezogen“ – Bewunderung für die für Science SARU typische visuelle Ausdruckskraft! Die Besetzung spricht über den Reiz des Originals und zukünftige Highlights

In der Talkrunde kam auch die visuelle Ausdruckskraft von Science SARU zur Sprache, die für die Animationsproduktion verantwortlich sind. Bezüglich der einzigartigen Farbgebung und des Art-Designs, die die Emotionen und die Anspannung der Charaktere vermitteln, teilte Shimono seine Überraschung und seine Eindrücke vom fertigen Bildmaterial: „Selbst im Zustand der unkolorierten Zeichnungen für die Synchronaufnahmen hatte ich bereits die Vorahnung, dass dies ein Anime mit wunderschönen Bildern werden würde. Tatsächlich war ich schon vom Opening an mitten drin. Neben den schönen Zeichnungen und dem Art-Design passen auch die Musik und die Soundeffekte perfekt zur Welt des Werks, sodass ich dachte, dass es schon allein beim Zuhören ein hochinteressantes Werk ist.“

Auch Suzuki offenbarte den verborgenen Druck, den er empfand: „Da die Bauwerke sich von der Moderne unterscheiden und komplexe Strukturen aufweisen, ist es meiner Meinung nach unglaublich schwierig und erfordert viel Können, dies in einem bilderbuchartigen Stil darzustellen. Als meine Stimme in ein Werk mit so hoher visueller Schönheit eingefügt wurde, fragte ich mich manchmal, ob ich es schaffen würde, diese Weltanschauung nicht zu stören.“

Auf die Frage nach den zukünftigen Highlights steigerte Sekine die Erwartungen an die Hauptgeschichte, einschließlich der Entwicklungen ab Episode 4 und der Beziehungen zwischen den Charakteren: „Jeder kämpft für seine eigenen Überzeugungen oder seine Liebe und wird von den stürmischen Wellen des Schicksals mitgerissen. Ich würde mich freuen, wenn Sie diese Gestalten weniger anfeuern, sondern vielmehr achtsam begleiten würden.“

Zum Abschluss richteten alle Beteiligten eine Botschaft an die Besucher. Suzuki sprach über den Reiz: „Die Geschichten über die Mongolei, die wir aus Lehrbüchern oder dem Unterricht kennen, neigen unweigerlich dazu, sich auf Kämpfe zu konzentrieren. Dieses Werk zeigt jedoch die Intrigen und Ränkespiele der Ehefrauen, die auf ihre in den Krieg gezogenen Ehemänner warten. Das hat mich persönlich tief berührt und mir vor Augen geführt, dass Wissen und Weisheit ein echtes Vermögen sind.“ Shimono drückte seine Erwartungen aus: „Ich hoffe, dass Sie dieses Konversationsdrama, in dem die jeweiligen Absichten aufeinanderprallen, bis zum Ende genießen, während Sie die wunderbaren Bilder, die fantastische Musik und vieles mehr mit allen fünf Sinnen in sich aufnehmen.“ Auch Saitō rief dazu auf: „Ich möchte, dass Sie die heute erlebten Emotionen mit nach Hause nehmen und auch die folgenden Episoden genießen. Auch ich habe durch dieses Werk hautnah gespürt, dass Weisheit etwas ist, das einen selbst voranbringt.“

Koshimizu warb für das Werk: „Was man beim Ansehen dieses Werks fühlt und wie man es aufnimmt – jeder wird da unterschiedliche Gedanken haben. Aber ich möchte, dass Sie das, was Sie über dieses Werk denken, wichtig nehmen. Bitte bewahren Sie Ihre eigene Wahrnehmung als wertvollen Schatz in Ihrem Herzen.“ Sekine sagte: „Auch in Zukunft werden nacheinander faszinierende Charaktere auftauchen. Bräuche, die einen die Mongolei spüren lassen, sind ebenfalls überall eingestreut. Wenn Sie das, was Ihr Interesse weckt, nachschlagen, können Sie, genau wie Shitara im Werk, neues Wissen und neue Freude erlangen. Außerdem sind das Opening und das Ending sehr schön. Wenn Sie sich nach dem Verfolgen des Anime bis zur letzten Episode die Songtexte und Bilder noch einmal ansehen, werden Sie, so glaube ich, noch viel tiefere Emotionen verspüren. Bitte begleiten Sie das Werk unbedingt bis zum Schluss.“ Unter herzlichem Beifall des Publikums ging die Veranstaltung schließlich zu Ende.

(C)トマトスープ（秋田書店）／天幕のジャードゥーガル製作委員会