Warum gibt Atsumi Tanezaki, die Frieren spricht, bei komischen Szenen „absichtlich“ alles? Drei Hauptdarsteller der TV-Anime-Serie „Frieren – Nach dem Ende der Reise“ sprechen über ihre Schauspielrichtung

In der derzeit ausgestrahlten zweiten Staffel der TV-Anime-Serie „Frieren – Nach dem Ende der Reise“ wird nach dem Abschluss der Prüfung zum Erstklassigen Magier die Reise von Frierens Gruppe fortgesetzt, nachdem sie die Magierstadt Äußerst verlassen haben. Während sie durch die nördlichen Länder reisen und verschiedene Menschen treffen, wird auch ein Date zwischen Fern und Stark in der Festungsstadt Weise dargestellt.

Stark konsultiert Frieren darüber, und während die Beziehung der drei Personen in den Fokus rückt, können auch humorvolle Szenen genossen werden. In diesem Artikel präsentieren wir Inhalte aus einem Interview mit Atsumi Tanezaki (Frieren), Kana Ichinose (Fern) und Chiaki Kobayashi (Stark), in dem wir über die Synchronisations-Geheimnisse der Szene hörten, in der drei Tage und drei Nächte lang geweint und geschrien wird – die auch in den sozialen Medien zum Thema wurde – sowie über die Grundlagen, die sie beim Spielen ihrer jeweiligen Charaktere schätzen.

— In Episode 31 „Lieblingsort“ gibt es eine Szene, in der Stark Frieren konsultiert, und Frieren erinnert sich daran, wie sie drei Tage und drei Nächte lang geweint und geschrien hat und Himmel in Angst und Schrecken versetzte. Die Schauspielerei des Weinens und Schreiens war sehr eindrucksvoll, aber eine Szene, die im Original in einem Panel dargestellt wurde, wurde im Anime ausführlich gezeigt.

Tanezaki: Ich dachte, dass sich dieses eine Panel mit „Uwaaan“ ganz schön aufgebläht hat (lacht).

Alle: (lachen)

— In den Szenen davor und danach spricht sie stolz mit Stark, als würde sie die große Schwester spielen, was einen schönen Kontrast zur weinenden und schreienden Szene bildet.

Tanezaki: Da Himmel so sehr in Angst und Schrecken versetzt wurde, dachte ich, dass ich das so weit gehen muss. Aber sie weint an verschiedenen Orten im Raum auf verschiedene Arten, nicht wahr? Ich dachte, wir würden die Weinarten an jedem einzelnen Ort aufnehmen, aber es stellte sich heraus, dass wir alles in einem Durchgang aufnehmen sollten (lacht).

Kobayashi: Die Emotionen (lacht).

Ichinose: Beschäftigt (lacht).

Tanezaki: Am Anfang dachte ich: „Denk nicht, dass ich alles kann!“, aber wenn man es versucht, kann man es doch (lacht).

— Wie in der Szene, in der Frieren drei Tage und drei Nächte lang weint und schreit, sind in der Serie „Frieren – Nach dem Ende der Reise“ auch die komischen Gesten und das Schauspiel der Charaktere eindrucksvoll. Ermöglichen solche Darstellungen es Ihnen, im Schauspiel mehr die Charaktereigenschaften herauszubringen?

Kobayashi: Ja, genau. Es erweitert sozusagen die Bandbreite.

— Es gibt zum Beispiel komische Szenen und ernste Szenen, und ich denke, Sie spielen entsprechend der jeweiligen Situation. Ich frage mich, wo die Grundlage beim Schauspiel liegt.

Kobayashi: Das hängt vielleicht von der Person ab. In meinem Fall denke ich, dass es bei diesem Werk besonders interessant ist, wenn man es nicht übertreibt, sei es bei Dialogszenen oder bei Gags. Also sich dem Fluss anzupassen. Ich möchte es tun, ohne zu sehr zu zielen, wie „Ich mache es so“ oder „Ich nehme diese Pause“.

— Die Tatsache, dass es kein Gag-Anime ist, ist auch ein wichtiger Punkt, oder?

Kobayashi: Ja, genau. Natürlich würde ich mich freuen, wenn die Zuschauer am Ende ein wenig schmunzeln, aber ich denke, dass das Gefühl, einen neuen menschlichen Gesichtsausdruck des Charakters zu sehen, besser passt als die Einstellung „Ich bringe sie zum Lachen“.

Ichinose: Ich denke, dass Fern (in komischen Szenen) hauptsächlich in Szenen zu sehen ist, in denen sie wütend ist. Am Anfang hatte ich die Sorge: „Wie weit kann ich gehen, wird es zu hart?“ Aber nachdem ich dachte: „Es bringt nichts, zu viel alleine nachzudenken“, lege ich Wert auf das, was am Set herauskommt, während ich die Atmosphäre der Schauspielerei der beiden anderen spüre.

— Frieren hat besonders viele komische Gesten und Gesichtsausdrücke. Wie ist es bei Ihnen, Frau Tanezaki?

Tanezaki: Nachdem ich Chiaakis Worte gehört habe, denke ich, das stimmt. Sich dem Fluss des Zusammenspiels anzupassen ist bei mir gleich, aber tatsächlich lässt Stark die Leute nicht zum Lachen bringen wollen, sondern seine ehrlichen Reaktionen werden zu Gags.

Aber ich mache es absichtlich. Ich denke, dass Frieren es wahrscheinlich auch absichtlich macht. Denn so macht es mehr Spaß. Auch theatralische Austausche machen die Reise sicherlich angenehmer, wenn man sie voll durchzieht. Ich denke, dass es bei Himmel und den anderen während der zehnjährigen Reise mit ihnen auch so war. Ich habe das zu einem bestimmten Zeitpunkt in der zweiten Staffel bemerkt.

— Hat sich das, was Sie in der ersten und zweiten Staffel tun, nicht geändert, aber ist die Begründung klarer geworden?

Tanezaki: Ja, so könnte man sagen. Von Anfang an wollte ich bei Gags immer voll durchziehen, aber während der ersten Staffel habe ich in mir selbst nie richtig in Worte gefasst, warum ich das tue. Aber — weil es so mehr Spaß macht — ah, das ist der Grund, dachte ich plötzlich während der zweiten Staffel. Ich dachte, ich mache es so, weil es mehr Momente gibt, über die man lachen kann, wenn man später darauf zurückblickt.

Konnte man nicht einen Einblick in die Gedanken der einzelnen Schauspieler hinter den humorvollen Szenen bekommen? In der zweiten Hälfte der zweiten Staffel wird das neue Kapitel, die Revolte-Arc, dargestellt, also verpassen Sie es nicht.

[Offizielle Website] https://frieren-anime.jp/
[Offizielles X (ehemals Twitter)] https://x.com/Anime_Frieren

Interview, Fotografie, Text / kato

(C)Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/ "Frieren"Project