TV-Anime „Sparks of Tomorrow“: Yūma Uchida und Sora Amamiya über die Hintergründe der Synchronisationsarbeit

Die Japan-Premiere des TV-Anime „Sparks of Tomorrow“ fand am 14. Juni im Shinjuku Piccadilly in Tokio statt. Bei der Veranstaltung wurde eine speziell für das Kino bearbeitete Version gezeigt, die die Episoden 1 bis 3 umfasst. Bei der anschließenden Bühnenbegrüßung betraten Yūma Uchida (Sprecher von Kihachi Sakamoto), Sora Amamiya (Sprecherin von Inako Momokawa) und Regisseur Minoru Ōta die Bühne. Ein Bericht über den ersten Teil des Events ist nun eingetroffen.

Dieses Werk ist die neueste Produktion von Kyoto Animation und erzählt eine abenteuerliche Geschichte über einen Jungen und ein Mädchen, die in einer von Rauch verhüllten Welt von einer Ära der Elektrizität träumen. Die Ausstrahlung beginnt ab dem 5. Juli nacheinander auf ABC TV, TOKYO MX, TV Aichi und BS11, zudem wird die Serie weltweit exklusiv auf Netflix ausgestrahlt.

Staff und Cast steckten ihre Seele in „überwältigende Bilder“ und ein „menschliches Drama“

Der TV-Anime „Sparks of Tomorrow“ spielt in einer fiktiven Ära, in der die Dampfmaschine hochentwickelt ist. Der Junge Kihachi Sakamoto, der von einer „Ära der Elektrizität“ träumt, hielt zusammen mit seinem älteren Bruder Seiroku elektrische Erfindungen im „20th Century Electricity Catalog“ fest. Seiroku zog jedoch mit dem Katalog in den Krieg und kehrte nie zurück. Jahre vergehen, und vor Kihachi erscheint Inako Momokawa, die Tochter eines Sake-Brauers, die ihm aus irgendeinem Grund den „20th Century Electricity Catalog“ anvertraut. Abgesehen hat es darauf Yōsuke Mizoe, der Erbe eines Finanzkonsortiums, der eine politische Heirat mit Inako vorantreibt. Um den Katalog herumdrehend beginnen die „Träume“ von Kihachi und Inako sich zu entfalten――.

Nach der Vorführung betraten Uchida, Amamiya und Regisseur Ōta unter lautem Beifall die Bühne. Regisseur Ōta berichtete, dass er zuvor an der Weltpremiere in London teilgenommen habe: „Alle sagten, dass die Physical Comedy sehr lustig sei“, womit er die internationalen Reaktionen beschrieb. Uchida nickte zustimmend: „Wenn man es sich ansieht, versteht man es, denn die Charaktere bewegen sich unaufhörlich über den gesamten Bildschirm.“ Auf der anderen Seite nahm Uchida an der Weltpremiere in Thailand teil. „Die Zuschauer riefen während des Sehens laut aus. Der lauteste Schrei ertönte am Ende der ersten Episode bei Yōsukes Zeile ‚My Wife‘“, berichtete er über die Begeisterung in Thailand.

Anschließend wandte sich das Gespräch einer Ecke zu, in der auf die Episoden 1 bis 3 zurückgeblickt wurde. Bezüglich der Einführungsszene in der ersten Episode, in der Inako an einem Schrein ein Shinto-Gebet (Norito) rezitiert, lobte Uchida überschwänglich: „Tensans Norito war einfach fantastisch.“ Amamiya erinnerte sich: „Ich hatte kaum angefangen, Inako zu sprechen und hatte noch fast nichts gesagt, da kam plötzlich dieses Gebet. Ich war furchtbar nervös, aber ich dachte, dass Inakos Persönlichkeit und ihre Frömmigkeit darin zum Ausdruck kommen würden, wie ‚routiniert‘ das Gebet klingt. Deshalb wollte ich es so sprechen, als würde sie es tagtäglich tun, und ging mit voller Energie an die Sache heran.“ Uchida lobte Amamiyas Leistung erneut: „Sie wirkt zwar ruhig und anmutig, aber durch das Gebet wurde deutlich, dass sie eigentlich eine menge Leidenschaft besitzt.“

Das Gespräch kam auch auf Kihachis Eigenschaft als „Maschinen-Otaku“, wobei Uchida auf seine komischen Gesichtsausdrücke in diesen Momenten aufmerksam machte. Regisseur Ōta antwortete: „Sie machen keine Witze, sie leben ihr Leben in tiefstem Ernst. Das Ergebnis war dieser Gesichtsausdruck.“ Dennoch enthüllte er, dass dieser Ausdruck spontan aus der „Stimmung“ heraus beim Zeichnen des Storyboards entstanden sei, worüber Uchida herzlich lachen musste. Beim Einsprechen erklärte Uchida, es sei wichtig gewesen, „sich nicht zu sehr vom Gesichtsausdruck leiten zu lassen“. „Ich habe versucht, die Darstellung nicht zu sehr zu überspitzen“, verriet er über seine Herangehensweise bei der Synchronisation.

Auf den „20th Century Electricity Catalog“ abgesehen hat es Yōsuke Mizoe, der Erbe des Dampf-Finanzkonsortiums. Er hinterlässt von Anfang an einen starken Eindruck. Regisseur Ōta sagte über Yōsuke: „Ich hatte eigentlich nicht vor, ihn zu einem so einprägsamen Charakter zu machen. Ich wollte einen Charakter schaffen, mit dem man mitfühlen kann, weil er einfach nur schlechte Laune hat, weil er nicht bekommt, was er wisst. Ehe ich mich versah, wurde er genau zu dem mitreißenden Charakter, den ich mir erhofft hatte“, was im Saal für großes Gelächter sorgte.

In der zweiten Episode wird das Fluchtdrama von Kihachi und Inako beschrieben, die versuchen, den Katalog nicht von Yōsuke stehlen zu lassen. Regisseur Ōta erklärte seine Inszenierungsstrategie: „Ich habe Regie geführt mit dem Gedanken, die Charaktere so zu zeigen, dass die Vorstellung der einzelnen Figuren, die Action und die Erklärungen zum Katalog nicht langweilig werden.“ Amamiya wählte die Szene, in der die beiden mit einem Drachen aus dem Lagerhaus abheben. „Normalerweise nehmen wir Abschnitte, in denen sich die Stimmen überschneiden, oft getrennt auf, aber da sie Schicksalsgenossen sind, haben wir es zusammen aufgenommen. Wir sagten uns, wenn es schiefgeht, machen wir es einfach noch einmal zu zweit. Dank dessen entstanden diese besondere Atmosphäre und Spannung.“ Uchida fügte hinzu: „Es fühlte sich an, als ob wir in diesem einen Moment lebten, und ich konnte ganz in den Bildern versinken.“

In der dritten Episode gerät Kihachis Traum ins Wanken, den mit seinem Bruder entworfenen Katalog zu verwirklichen, nachdem Yōsuke seine Talente geleugnet hat. Was Kihachi in diesem Moment den Rücken stärkt, sind Inakos Worte: „Kihachi-san ist derjenige, der die Zukunft, die Ära der Elektrizität, Wirklichkeit werden lässt!“ Amamiya sagte dazu: „Inako selbst hatte keine Beweise dafür, sie sprach einfach aus reinem Gefühl heraus. Ich denke, das hat Kihachi den nötigen Anstoß gegeben.“ Uchida fügte hinzu: „Diese Energie ähnelt Tensans eigener Kraft. Es ist die Kraft, unaufhaltsam auf das zuzugehen, woran man glaubt“, was zu einer Szene führte, in der Amamiya verlegen wurde.

Bezüglich der Szene des „Elektrischen Vollmonds“, dem Höhepunkt der dritten Episode, drückte Regisseur Ōta seine Mühen aus: „Wie bringt man eine gewöhnliche Glühbirne dazu, faszinierend zu wirken? Es hat lange gedauert, bis wir diesen Ansatz gefunden haben.“ Er gab Einblicke in die Hintergründe der Produktion: „Da der künstlerische Stil in einer malerischen Textur gehalten ist, harmoniert er schlecht mit digitaler Nachbearbeitung. Was die Darstellung des Lichts betrifft, haben wir ein malerisches Licht angewendet, um es so aussehen zu lassen, als würde es leuchten.“

Übrigens handelt es sich bei der diesmal vorab gezeigten Version um eine spezielle Kinobearbeitung. Da die reguläre TV-Ausstrahlung Szenen und Schnitte enthalten wird, die in dieser Sonderfassung nicht zu sehen sind, ist der Vergleich mit der Kinofassung ein absolutes Muss.

Präsentation von „elektrischen Produkten der Zukunft“ durch jeden Einzelnen! Ein Strom von einzigartigen Ideen

In der zweiten Hälfte des Talks fand eine abwechslungsreiche, an das Werk angelehnte Unterhaltungsecke statt: „Präsentation von elektrischen Produkten, von denen wir glauben, dass sie in der Zukunft absolut im Trend liegen oder entwickelt werden sollten!“. Die Aufgabe bestand darin, eine „Zukunftserfindung“, die im „Electricity Catalog“ stehen könnte, auf ein Flipchart zu zeichnen und dem Publikum vorzustellen.

Uchida präsentierte eine persönliche Interface-KI namens „Elektrischer Verwalter“. Er stellte sie so vor: „Es ist wie ein Head-Mounted-Display, das übersetzt, wenn Ausländer kommen, einem das heutige Horoskop verrät oder die Stausituation auf der Autobahn anzeigt.“ Doch Amamiya warf ein: „Das klingt, als ob Alexa das bereits tun könnte“, und der Saal brach in schallendes Gelächter aus. „Mein Traum ist ja schon wahr geworden“, schien Uchida schmunzelnd zuzustimmen.

Als Nächstes zeigte Amamiya die Zeichnung eines Eingangsbereichs als „Vollautomatischer Gesundheitsmanager“. Sie betonkte energisch: „Wenn man dort durchgeht, misst es sofort den Gesundheitszustand und das Stresslevel des Tages, passt die Raumtemperatur entsprechend an, kocht das Essen oder lässt die Badewanne einlaufen, während man sich einfach hinlegt. Wenn man müde nach Hause kommt und die Tür passiert, geht es vollautomatisch bis zum Bett. Wenn ich nach Hause komme, will ich nämlich gar nichts mehr tun!“, was zu großem Applaus führte.

Als Letzter präsentierte Regisseur Ōta die „Elektrische Übertragungsnadel“, eine Nadel, die man sich wie eine Antenne in den Hinterkopf steckt, um Mut zur Kommunikation zu bekommen. Der Regisseur, der sich selbst als sehr schüchtern analysiert, sagte: „Zu Beginn der ersten Episode trafen Kihachi und Inako aufeinander, aber wenn ich Kihachi gewesen wäre, hätte ich mich nicht einmal blicken lassen“, woraufhin das Publikum in Gelächter ausbrach. Da die Geschichte so nicht beginnen würde, sei dies eine Nadel, um Mut zu fassen, „um die eigene Geschichte voranzubringen“. Uchida und Amamiya sagten wie aus einem Mund: „Die will ich haben“, und auch das Publikum stimmte mit Applaus zu.

Neuer Cast, Titelsong-Informationen und weitere Neuigkeiten auf einen Schlag enthüllt!

Viele neue Informationen über das Werk wurden bekannt gegeben. Als neue Cast-Mitglieder wurden Hiroshi Yanaka als Inakos Vater Jinemon Momokawa, Mayumi Asano als ihre Mutter Naeko Momokawa, Daichi Endō als Bunshichi Yagura und Ayahi Takagaki als Tome und Inari vorgestellt.

Was die Musik betrifft, so wurde angekündigt, dass der von Luna Goami beigesteuerte Opening-Titelsong „Eureka Evrika“ ab dem 6. Juli digital vertrieben wird. Zudem wurde bekannt gegeben, dass der vom kalifornischen Künstler Ginger Root stammende Ending-Titelsong den Titel „Soarin'“ tragen wird. Der Ending-Song wird ab dem 13. Juli, nach der Ausstrahlung der zweiten Episode, verfügbar sein.

Neben Event-Informationen und einem neuen Key Visual wurde auch das dritte PV veröffentlicht und eine Verlosungsaktion gestartet. Detaillierte Informationen sind auf dem offiziellen X-Kanal zu finden.

Zum Abschluss richteten die Redner Botschaften an die Fans.

Sora Amamiya

„Ich denke, bei den Episoden 1 bis 3 ging es so schnell vorbei, während man dachte: ‚Wie fantastisch, wie fantastisch!‘. Ich liebe das menschliche Drama, das sich im Anschluss entfaltet, sehr, und ich bin mir sicher, dass Sie es auch lieben werden. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich voller Vorfreude darauf freuen.“

Yūma Uchida

„Die Kraft, die dieses Werk besitzt, ist wirklich wunderbar. Selbst während der Aufnahmen konnten wir nicht anders, als uns zu fragen, was als Nächstes passiert, und waren unglaublich neugierig auf die Fortsetzung. Ich würde mich freuen, wenn Sie die Kombination aus überwältigenden Bildern und menschlichem Drama genießen und Kihachi und die anderen noch viel besser kennenlernen.“

Regisseur Minoru Ōta

„Vielen Dank für den heutigen Tag. Ich würde mich freuen, wenn dieses Werk dazu beiträgt, Ihre Sommererinnerungen zu bereichern. Zu Halloween kommen Sie bitte auf jeden Fall im Cosplay von ‚Sparks of Tomorrow‘.“

Szenenschnitte aus dem PV kurz vor der Ausstrahlung des TV-Anime „Sparks of Tomorrow“

PV kurz vor der Ausstrahlung des TV-Anime „Sparks of Tomorrow“

(C)結城弘・京都アニメーション／明滋電氣商工会