Was ist das für ein eigenproduziertes Werk aus der Mittelschulzeit von Regisseur Mamoru Hosoda, das selbst Shōta Sometani überraschte? „Es ist unglaublich peinlich!“

Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung von Regisseur Mamoru Hosodas Version von „Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ läuft derzeit die Ausstellung „Mamoru Hosodas Ursprung“ im CREATIVE MUSEUM TOKYO. Dies ist eine von Fans heiß ersehnte Ausstellung, in der Produktionsmaterialien zu seinen repräsentativen Werken wie „Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“, „Summer Wars“ und „Ame & Yuki – Die Wolfskinder“ sowie das legendäre, selbstproduzierte Werk aus Regisseur Hosodas Mittelschulzeit nach 44 Jahren erstmals wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.

Vor dem Beginn des Ausstellungszeitraums am 20. Juni fand am 19. Juni eine Pressevorschau statt, bei der auch ein Talk-Event zwischen Regisseur Hosoda und dem Schauspieler Shōta Sometani, der bereits in vier Filmen des Regisseurs mitgewirkt hat, abgehalten wurde. In diesem Artikel berichten wir über den Inhalt dieses Talk-Events.

Sometani übernahm bisher die Rolle des Guildenstern in Hosodas neuestem Werk „Das unendliche Scharlachrot“ (Hatashinaki Scarlet), die Rolle des Kamishin (Shinjirō Chikami) in „Belle“, die Rolle des Kyūta (als Teenager) in „Der Junge und das Biest“ sowie die Rolle von Herrn Tanabe in „Ame & Yuki – Die Wolfskinder“. Insbesondere die Rolle des Herrn Tanabe war das Werk, bei dem Sometani sein Debüt als Synchronsprecher gab. Das Gespräch begann mit dem Thema des damaligen Castings als Anekdote über ihr erstes Aufeinandertreffen.

Regisseur Hosoda erinnerte sich an das erste Treffen im damaligen Audition-Studio: „Als ich hörte, dass er (ohne von seinem Manager zum Studio in Yotsuya gefahren zu werden) zu Fuß gekommen war, dachte ich, dass er ein sehr fähiger Mensch sein muss – das ist mir in Erinnerung geblieben.“ Sometani erwiderte mit einem Lächeln: „Gut, dass ich zu Fuß gegangen bin (lol).“

Regisseur Hosoda fügte hinzu, dass sie nicht nur eine einfache Auswahl beim Casting getroffen, sondern sich auch intensiv darüber unterhalten hätten, wie er seit seiner Kindheit schauspielere. Obwohl die ursprüngliche Rolle altersmäßig nicht passte, wollte er ihn unbedingt dabei haben und bot ihm daher die Rolle des Herrn Tanabe an, dem Grundschullehrer von Yuki. Von da an sei die Besetzung für die Rolle des Kyūta in „Der Junge und das Biest“ durch eine direkte Nominierung erfolgt.

Bezüglich der Zeit, als er das Angebot für die Rolle des Kyūta erhielt, erinnerte sich Sometani: „Ich konnte darstellen, wie ich selbst als einer der Protagonisten heranwachse, und im Studio herrschte dieselbe Atmosphäre wie im Film, da der Regisseur und die anderen Schauspieler ein Auge auf Kyūta hatten. Es gab das Gefühl, dass wir es alle zusammen erschaffen, und es hat unheimlich viel Spaß gemacht.“

Regisseur Hosoda erwähnte auch, dass er bei den Synchronaufnahmen (Nachsynchronisation) für seine eigenen Werke eine ganz besondere Methode anwende. Während bei Animationsfilmen oft für jeden Schauspieler einzeln aufgenommen wird, erklärte er: „An meinem Set kommen alle Schauspieler zusammen und wir nehmen chronologisch auf, um den Wandel der Gefühle spürbar zu machen. Deshalb waren auch Kōji Yakusho (als Kumatetsu) und Yō Ōizumi (als Tatara) anwesend.“ Sometani pflichtete ihm bei: „Das gibt es (selbst bei Realfilmen) kaum.“

Auf die Frage nach der Faszination von Hosodas Werken antwortete Sometani: „Die Grundvoraussetzung ist natürlich, dass man sie als Unterhaltung genießen kann, aber was mich im Herzen berührt, ist, dass die Veränderungen der Menschen parallel zu den Veränderungen der Zeit dargestellt werden. Als ich in ‚Ame & Yuki – Die Wolfskinder‘ mitwirkte, hatte ich noch keine Kinder, aber wenn ich ihn jetzt, da ich selbst eine Familie habe, noch einmal anschaue, sehe ich ihn mit völlig anderen Augen. Menschen verschiedener Generationen können das Werk auf ganz unterschiedliche Weise wahrnehmen. Es ist wie ein Aha-Erlebnis, und jedes Mal, wenn ich in einem neuen Werk mitwirken darf, gewinne ich neue Eindrücke. Das finde ich wunderschön.“

Als Reaktion auf Sometanis Worte sagte Regisseur Hosoda: „Das denke ich mir auch immer, wenn ich an einem Werk arbeite. Es gibt definitiv Dinge, die sich mit der Zeit verändern, und gleichzeitig gibt es Dinge, die unverändert bleiben. Während ‚Das Mädchen, das durch die Zeit sprang‘ auf dem Original von Yasutaka Tsutsui basiert und bereits oft verfilmt wurde, habe ich mir bei der Produktion überlegt, was sich mit jeder Ära verändert und was im Gegenteil dazu immer gleich bleibt. Dessen bin ich mir auch in den darauffolgenden Werken bewusst.“ Das Gespräch kam auch darauf zu sprechen, dass die heutige Gegenwart im Jahr 2026 immer mehr zu einer Welt wird, in der die KI triumphiert, ähnlich wie in dem 2009 veröffentlichten Film „Summer Wars“.

Regisseur Hosoda fasste zusammen: „Auch in dieser Hinsicht sind Filme faszinierend. Es ist natürlich selbstverständlich, die Ära zu spüren, in der sie gedreht wurden, aber die wahre Faszination von Filmen liegt für mich darin, dass die Zeit vergeht, sich die Epochen wiederholen und man auch nach langer Zeit wieder neue Entdeckungen im Film machen kann.“

Das Thema wechselte zu dem selbstproduzierten Papier-Anime „one sided war“ aus seiner Mittelschulzeit, bei dem sich Regisseur Hosoda wand und sagte: „Es ist unglaublich peinlich!“ Über das Werk, das er wegen des Ausstellungstitels „Mamoru Hosodas Ursprung“ einfach zeigen musste, äußerte Sometani seine ehrliche Meinung: „Es war großartig. Nicht nur die Tatsache, dass man so etwas als Mittelschüler erschaffen kann, sondern auch die Motive, die darin vorkommen, sind bereits mit dem heutigen Regisseur verknüpft – ich hatte eine Gänsehaut.“

Regisseur Hosoda reflektierte über sich selbst: „Als ich darauf zurückblickte, wurde mir klar, dass sich viele Dinge bei mir eigentlich gar nicht so sehr verändert haben. Ich habe immer versucht, das vorherige Werk zu vergessen und mich auf das neue zu konzentrieren, aber als ich mich anlässlich dieser Ausstellung zum ersten Mal rückblickend damit befasste und mir gesagt wurde, dass (auch in ‚one sided war‘) ein Drache vorkommt, dachte ich mir, dass manche Dinge in uns vielleicht doch von früher an unverändert bleiben.“

„Das Mädchen, das durch die Zeit sprang“ 20. Jubiläumsausstellung: Mamoru Hosodas Ursprung
Ort: CREATIVE MUSEUM TOKYO (TODA BUILDING 6F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokio)
Zeitraum: Samstag, 20. Juni 2026 bis Montag, 31. August 2026

Bericht, Fotos und Text / kato
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