TV-Anime „Digimon Tamers“ feiert 25-jähriges Sendejubiläum! Prächtige Illustration mit 20 Charakteren und Interview mit Serienautor Chiaki J. Konaka veröffentlicht

Der TV-Anime „Digimon Tamers“, der 2026 sein 25-jähriges Sendejubiläum feiert, hat eine Jubiläumsillustration sowie ein Interview mit Serienautor Chiaki J. Konaka veröffentlicht.

Das Werk ist der dritte Teil der „Digimon“-Reihe, der seit 2001 ausgestrahlt wird. Die blaue Karte, die der ganz gewöhnliche Junge Takato fand, barg die geheimnisvolle Kraft, einen Kartenleser in ein echtes Digivice zu verwandeln. Aufgeregt beobachtet Takato das Digimon-Ei, das Digitama, auf dem Bildschirm. Doch am nächsten Morgen war das Digitama leer. Takato macht sich auf die Suche nach dem Digimon, das eigentlich hätte schlüpfen sollen …

Die nun veröffentlichte Jubiläumsillustration zum 25-jährigen Bestehen versammelt insgesamt 20 Charaktere. Im Mittelpunkt stehen Protagonist Takato und sein Partner Guilmon – entstanden ist ein Bild, das an die Eröffnungssequenz erinnert und den Eindruck vermittelt, „in die Zukunft zu rasen“.

Darüber hinaus wurde ein offizielles Interview mit Serienautor Chiaki J. Konaka veröffentlicht, der beim TV-Anime „Digimon Tamers“ für die Serienkomposition verantwortlich war. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums gibt er Einblicke in die Entstehungsgeschichte von „Digimon Tamers“.

Interview mit Serienautor Chiaki J. Konaka zum TV-Anime „Digimon Tamers“

„Digimon Tamers“ ist das einzige Werk, bei dem ich mich ernsthaft dem Jugendgenre widmen konnte

– Dieses Jahr feiert „Digimon Tamers“ sein 25-jähriges Jubiläum. Wenn Sie heute noch einmal auf das Werk zurückblicken – als was für ein Werk ist es Ihnen in Erinnerung geblieben?

Das Bonus-CD-Drama der 2018 veröffentlichten Blu-ray-Box habe ich 2017 geschrieben. Damals sind die Erinnerungen an „Tamers“, von denen ich mich bis dahin etwas entfernt hatte, mit voller Wucht zurückgekehrt. Es war auch die Zeit, in der ich persönlich den absoluten Höhepunkt meiner Begeisterung dafür erlebte.

Danach kam das 20-jährige Jubiläum, und nun das 25-jährige – dass das Werk auf diese Weise gefeiert wird, dafür bin ich sehr dankbar. Für mich ist es das einzige Werk, bei dem ich mich ernsthaft dem Jugendgenre widmen konnte.

– Erzählen Sie uns bitte, wie es damals dazu kam, dass Sie als Serienautor an „Digimon Tamers“ mitgewirkt haben.

Entscheidend war wohl, dass ich Folge 13, „Dagomons Ruf“, von „Digimon Adventure 02“ übernommen habe. Der eigentliche Ausgangspunkt soll während der Produktion der allerersten Staffel gelegen haben: Ich habe gehört, dass Hiroyuki Kakudo, der überlegte, welche Digimon auftreten sollten, dabei auf Dagomon aufmerksam wurde. Da dieser an Dagon aus dem Cthulhu-Mythos erinnerte, kam man wohl auf die Idee, mich das schreiben zu lassen.

Diese Episode wurde tatsächlich zu Folge 13 von „02“, und ich glaube, Produzentin Hiromi Seki hat diesen Prozess mitverfolgt. Das dürfte mit ein Grund gewesen sein, warum ich beim dritten Teil, „Tamers“, angesprochen wurde.

Außerdem war Yukio Kaizawa der Serienregisseur von „Tamers“. Mit Kaizawa hatte ich zuvor schon bei „Fushigi Mahou Fan Fan Pharmacy“ innerhalb von „Shukan Anime DX Mii Fa Pu“ zusammengearbeitet, wo ich für Serienkomposition und Drehbuch zuständig war und Kaizawa als Serienregisseur fungierte. Insofern empfand ich es als sehr lohnend, mit Kaizawa erneut eine einjährige Serie machen zu können. Er war einfach ein Mensch mit einem außergewöhnlichen Gespür.

– „Tamers“ ist mit seinem Setting in der realen Welt und der zum Ende hin immer ernster werdenden Handlung meiner Meinung nach ein Werk mit einer ganz eigenen Farbe innerhalb der Reihe. Gab es damals etwas, worauf Sie besonders geachtet haben, um ein „Digimon“ zu schaffen, das sich von den ersten beiden Teilen unterscheidet?

Aktuell arbeite ich an „DIGIMON BEATBREAK“, aber Serien mit einer das ganze Jahr über laufenden Originalgeschichte waren schon damals selten. Ich wollte das Potenzial einer Geschichte, die sich über mehr als 50 Folgen erzählen lässt, maximal ausschöpfen und dabei die Spielzeuglinie sorgfältig einbinden.

Ganz ohne Bezug zu den ersten beiden Teilen ist es aber nicht. In den Hintergrundinformationen besteht tatsächlich eine Verbindung. Takato bewunderte schließlich Tai und Davis. Mir war bewusst, dass ich ein neues „Digimon“ schaffe, das auf der Existenz der ersten beiden Teile aufbaut und darüber hinausgeht.

Das „unreife Ich“ und der „Andere“, dargestellt in „Tamers“

– „Tamers“ ist ein Werk mit vielen eigenständigen Elementen, etwa dem auf der realen Welt zentrierten Setting oder der Distanz, mit der Digimon als „Partner“ dargestellt werden. Wie sind solche Ideen damals in den Besprechungen entstanden?

Letztlich, denke ich, war es eine Serie darüber, wie noch unreife Kinder sich einem Wesen stellen, das anders ist als sie selbst.

In „Adventure“ waren die Kinder im Kampf meist in der Position, den Kämpfen ihrer Partner-Digimon zuzusehen. Das funktioniert natürlich auch für sich genommen, aber bei „Tamers“ wollte ich etwas tiefer darauf eingehen, wie die menschlichen Kinder mit den Digimon umgehen und wie sie gemeinsam kämpfen. Für Takato ist Guilmon ein Wesen, das er selbst in seiner Fantasie erschaffen hat, das aber zunehmend nicht mehr seinem Willen folgt und dennoch zu einem unersetzlichen „Anderen“ wird. Durch diese Erfahrung wächst auch Takato selbst.

– Die drei Tamer Takato, Henry und Rika gehen jeweils sehr unterschiedlich mit ihren Digimon um. Was war Ihnen bei der Erschaffung der Hauptcharaktere zuerst wichtig?

Takato sollte ein anderer Typ sein als die Protagonisten der ersten beiden Teile. Ich wollte kein Kind, das von Anfang an die typische Heldenstärke besitzt wie Tai oder Davis, sondern eines mit einem ganz gewöhnlichen Gefühl, das den zuschauenden Kindern nahesteht. Ich hatte zwar nicht vor, ihn zur Heulsuse zu machen, aber wenn man es sich noch einmal ansieht, weint er ziemlich oft (lacht). Er ist aber kein düsteres Kind, sondern eines, das sehr aufrichtig empfindet.

Dieses gewöhnliche Kind trifft auf Guilmon, wird in die Ereignisse hineingezogen und beginnt zu denken: „Ich muss selbst dorthin gehen.“ Es wächst also durch das Abenteuer. Um diesen Prozess darzustellen, war es wichtig, den anfänglichen Takato nicht zu heldenhaft wirken zu lassen. Im Rückblick war diese Herangehensweise vielleicht ein wenig ambitioniert.

Guilmon ist das Digimon, das Takato in seiner Fantasie erschaffen hat. Als Partner für Henry wiederum wurde Terriermon eingesetzt, den Seki sehr mochte. Bei Rika gab es die Überlegung, dass, wenn schon eine weibliche Tamerin eingeführt wird, ihr Partner-Digimon eine starke Präsenz haben sollte. Angesichts der Stärke und Kompromisslosigkeit im Design von Renamon musste auch Rika selbst ein ebenbürtig starker Charakter sein.

Deshalb gehen die drei zu Beginn ganz unterschiedlich mit ihren Partner-Digimon um. Takato nimmt Guilmon als ein von ihm selbst erschaffenes Wesen an. Henry hat Zweifel daran, Terriermon kämpfen zu lassen. Rika sieht Renamon zunächst als Symbol der Stärke. Das ist recht extrem aufgeteilt, aber davon ausgehend sollten sich die Beziehungen nach und nach verändern und am Ende als „Partner“ zusammenfinden – so war es geplant.

– Die Beziehung zwischen Takato und Guilmon wirkt, obwohl die beiden „Partner“ sind, zugleich wie die zwischen Eltern und Kind und wie die zwischen Schöpfer und Geschöpf. Wie haben Sie sich die Entwicklung dieser Beziehung zwischen den beiden überlegt?

Dass Guilmon von Masako Nozawa gesprochen wurde, war wirklich entscheidend. Obwohl er ein Digimon ist, das Takato in seiner Fantasie erschaffen hat, ist er nicht nur niedlich und nicht nur stark. Er wächst über Takatos Vorstellungen hinaus zu einem Wesen mit einer eigenen Persönlichkeit heran. Diese Überzeugungskraft wurde von Nozawas schauspielerischer Leistung getragen.

Takato nimmt das Digimon, das er sich ausgemalt hat, als real existierenden „Partner“ an. Was er zunächst wie sein eigenes Geschöpf empfindet, wird nach und nach zu einem Anderen, der sich nicht nach seinem Willen richtet. Darin liegt sowohl Takatos Verwirrung als auch sein Wachstum. Dass Takato sich selbst durch die Beziehung zu Guilmon nach und nach verändert, war meiner Meinung nach der für „Tamers“ typische Reiz.

– Rika war zunächst eine Figur, die Digimon unter dem Aspekt der „Stärke“ betrachtete, doch mit fortschreitender Handlung verändert sich auch ihre Beziehung zu Renamon stark. Wie wollten Sie Rikas Wandel darstellen?

Rikas persönliche Episoden wurden größtenteils von Genki Yoshimura geschrieben. Die selbstbewusste Rika, die Digimon anfangs als „Stärke“ betrachtete, verändert sich im Laufe der Geschichte allmählich. Jedes Mal, wenn ich Yoshimuras Drehbücher las, machte ich in diesem Prozess neue Entdeckungen.

Auch Renamon wirkt zunächst geistig gereift. Aber sie versteht nicht von Anfang an alles über die reale Welt oder menschliche Beziehungen. Ich denke, dass sie, indem sie in Rikas Nähe war, nach und nach menschliche Gefühle und ein Gefühl für Distanz kennenlernte. So wie Rika sich durch die Beziehung zu Renamon veränderte, veränderte sich auch Renamon dadurch, dass sie Rika nahe war. Es ist keine Beziehung, in der nur eine Seite einseitig wächst – ich glaube, die beiden wurden „Partner“, indem sie sich gegenseitig beeinflussten.

Warum die Digitale Welt als Netzwerk neu definiert wurde

– Obwohl „Tamers“ ein Anime für Kinder ist, werden darin recht tiefgehende Themen behandelt, etwa die Grenze zwischen der realen Welt und der Digitalen Welt, Netzwerke sowie Angst- und Verlustgefühle. Haben Sie bewusst auf eine Balance geachtet, wie weit die Geschichte für Kinder verständlich sein sollte?

Im Jahr 2001 war das Internet für Grundschulkinder, glaube ich, noch nichts Alltägliches. Es war nicht wie heute eine Zeit, in der jeder täglich mit dem Netz in Berührung kommt. Aber seit „Digimon Adventure“ war der Begriff und das Konzept der „Digitalen Welt“ bei den Zuschauern bereits verankert. Das war, denke ich, ein großer Vorteil.

Andererseits wirkte die Digitale Welt der ersten beiden Teile eher wie eine andere Welt oder eine Parallelwelt und weniger wie ein reales Netzwerk. Das war natürlich für sich genommen sehr interessant, aber bei „Tamers“ wollte ich sie neu fassen – näher an einem realen Netzwerk. Die Digitale Welt als das Netz selbst neu zu definieren: Diese Idee hängt, glaube ich, auch mit meiner Erfahrung zusammen, 1998 an „serial experiments lain“ geschrieben zu haben, einem Werk mit Netzwerk-Horror-Charakter.

Natürlich ist mir bewusst, dass es für die Kinder damals schwierige Teile gab. Aber ich fand es in Ordnung, wenn nicht alles sofort verstanden wird. Was man als Kind gesehen und als „cool“ oder „großartig“ empfunden hat, versteht man manchmal erst später beim erneuten Ansehen: „Ach, das hatte also diese Bedeutung.“ Ich hatte das Gefühl, dass es gut wäre, wenn solche Widerhaken im Werk zurückbleiben.

– Die Existenz des D-Reaper hinterlässt einen ganz anderen Eindruck als ein herkömmlicher „Gegner-Charakter“. Erzählen Sie uns bitte, warum Sie dieses Wesen an das Ende der Geschichte gesetzt haben und worauf Sie bei seiner Darstellung geachtet haben.

Ich wollte den letztendlichen Gegner nicht einfach zu einem „bösen Digimon“ machen. In „Tamers“ habe ich die Digitale Welt nicht nur als eine Welt der Digimon aufgefasst, sondern als etwas wie ein weiter gefasstes Netzwerk, in dem die digitalen Lebewesen namens Digimon existieren. Wenn man so denkt, lag es nahe, dass es außerhalb davon auch ein Wesen geben könnte, das selbst für die Digimon eine Bedrohung darstellt.

Der D-Reaper ist kein Gegner, gegen den nur Takato und seine Freunde kämpfen. Auch die Digimon sowie Erwachsene wie Mitsuo Yamaki und Janyu Wong müssen sich ihm jeweils aus ihrer eigenen Position stellen. Das war mir wichtig. Was geschieht in dieser Welt, wenn Digimon für die Kinder nicht mehr bloße Figuren sind, sondern zu wirklich existierenden Wesen werden? Ich glaube, ich habe diese Simulation ziemlich ausführlich durchgespielt.

Allerdings gibt es auch das Bild von Digimon, das sich über die ersten beiden Teile im Anime aufgebaut hat, weshalb eine plötzliche Änderung dieser Definition befremdlich wirken könnte. Das haben wir auch am Set sorgfältig bedacht und entsprechend erklärt. Für „Tamers“ war es notwendig, den Gegner, dem sich die Digimon gemeinsam entgegenstellen, außerhalb der Digimon selbst zu platzieren.

Das Drama, zu dem Impmon und Beelzemon führten

– Gibt es Besprechungen oder einen Austausch zwischen den Mitarbeitern am damaligen Set, die Ihnen besonders in Erinnerung geblieben sind? Erzählen Sie uns bitte von bedeutenden Ereignissen, die zur endgültigen Ausrichtung von „Tamers“ beigetragen haben.

Am stärksten in Erinnerung geblieben sind mir tatsächlich Impmon und Beelzemon. Ursprünglich wurde Impmon als Vorschlag für das Partner-Digimon des Protagonisten vorgelegt. Ich selbst wollte jedoch eine Geschichte, in der ein Kind auf ein monsterhaftes Wesen trifft, ähnlich wie Agumon im allerersten Teil. Daraufhin wurde erneut Guilmon vorgeschlagen.

Trotzdem war mir klar, dass ich die Figur Impmon nicht einfach leichtfertig behandeln konnte. Gerade weil er als Kandidat für den Partner des Protagonisten im Gespräch war, musste er auch in der Geschichte eine bedeutende Rolle erhalten. Im Ergebnis wurde die Entwicklung von Impmon zu Beelzemon meiner Meinung nach zu einem äußerst dynamischen Drama über die gesamte Serie hinweg.

Diese leidenschaftliche Geschichte verdankt sich auch stark dem Drehbuch von Atsushi Maekawa und der Regie von Hiroki Shibata. Ich habe das Gefühl, dass das Charakterdrama durch die Kraft des Teams eine Tiefe erreicht hat, die ich allein nicht erreicht hätte.

– Auch mit Blick auf das Ereignis um Leomon ist die Geschichte um Beelzemon äußerst eindrucksvoll.

Das Ereignis um Leomon ist als Handlung wirklich eine sehr schmerzhafte Entwicklung. Aber um Beelzemon in ein großes Drama einzubetten, war dieses Ereignis unbedingt notwendig und nicht zu umgehen. Was geschieht, nachdem Impmon nach Macht strebte und zu Beelzemon wurde? Ohne dieses Ergebnis sorgfältig darzustellen, hätte seine Geschichte meiner Meinung nach keinen Bestand gehabt.

Gleichzeitig war es auch für Takato ein großer Wendepunkt. Wie gefährlich es werden kann, Macht zu besitzen, wenn die eigenen Gefühle außer Kontrolle geraten – das wollte ich auch die Kinder spüren lassen. Gerade wegen dieses Ereignisses überdenkt Takato seine Beziehung zu Guilmon neu, und ich glaube, dadurch entsteht auch für das weitere Drama um Beelzemon zusätzliches Gewicht.

– Als ein für „Tamers“ typisches Element gibt es auch den Card Slash. Wie haben Sie diese Idee und ihre filmische Umsetzung wahrgenommen?

Als die Idee aufkam, mit Karten zu kämpfen, war es eine große Herausforderung, wie man das im Anime darstellt. Nur eine Karte zu benutzen, ergibt als Bild eine zu schwache Bewegung. Deshalb entwickelte sich, glaube ich, die Darstellung, bei der die Aktion des Kartendurchziehens Daten lädt.

Der letztlich als Animation umgesetzte Card Slash übertraf jedoch bei weitem meine Erwartungen. Diese Slash-Bank (die Wiederverwendung von Animationsszenen für bestimmte Einstellungen) verdankt sich einer wirklich hervorragenden Regie von Kaizawa. Es steckt sowohl das befriedigende Gefühl einer Action darin als auch das für „Tamers“ typische Gefühl, mit Karten gemeinsam mit den Digimon zu kämpfen – all das ist fest in diese Abfolge von Bewegungen eingebaut. Ich finde, das hat auch heute noch eine Coolness, die überhaupt nicht gealtert ist.

– War die Geschichte nicht von Anfang an vollständig festgelegt, sondern wurde ein großer Teil davon erst im Laufe der Produktion entwickelt?

Ich hatte die Geschichte nicht von Anfang an bis ins Detail durchgeplant. Die grobe Richtung und den Zielpunkt hatte ich zwar im Blick, aber tatsächlich habe ich vieles erst während der Produktion durchdacht. Dass zum Beispiel Leomon zu Jeris Partner werden würde, stand nicht von Anfang an fest.

Zusammen mit den anderen Autoren, den Regisseuren und auch Seki haben wir diskutiert: „Wenn es hier so wird, könnte als Nächstes diese Entwicklung denkbar sein“ – und so die Geschichte Stück für Stück aufgebaut. Statt geradlinig auf ein feststehendes Ende zuzusteuern, war es mir wichtig, Ideen aus der Praxis aufzugreifen und die Charaktere und die Geschichte sich organisch entwickeln zu lassen.

Das war natürlich anstrengend, aber dadurch bin ich auch auf Entwicklungen gestoßen, auf die ich allein nie gekommen wäre. Auch in diesem Sinne war „Tamers“ ein Werk, bei dem ich stark das Gefühl hatte, dass es vom gesamten Team gemeinsam geschaffen wurde.

(C)本郷あきよし・東映アニメーション