„Musik, bei der man froh ist, ihr begegnet zu sein“ – Yuki Kajiuras Gedanken zu Titelsong und Soundtrack [Interview zu „Puella Magi Madoka Magica the Movie - Walpurgisnacht: Rising“]

„Puella Magi Madoka Magica the Movie - Walpurgisnacht: Rising“, das erste komplett neue Werk der Serie seit 13 Jahren, läuft derzeit landesweit in den Kinos. Das ursprüngliche Kernteam, bestehend aus Chefregisseur Akiyuki Shimbo, Original-Charakterdesignerin Ume Aoki und Drehbuchautor Gen Urobuchi, hat sich wieder zusammengefunden, um die Geschichte fortzusetzen, die an „Puella Magi Madoka Magica: Der Film - Rebellion“ anknüpft.

Für die Musik von „Walpurgisnacht: Rising“ zeichnet, wie schon bei den bisherigen Serienablegern, Yuki Kajiura verantwortlich. Mit der Hintergrundmusik und dem Titelsong „Kanata“ untermalt sie die Welt von „Madoka Magica“. In diesem Artikel haben wir ein Interview mit Frau Kajiura geführt, um herauszufinden, was ihre Überlegungen bei der Musikproduktion waren und welche Gefühle sie in den Titelsong „Kanata“ fließen ließ.

—— Was die Musikproduktion für „Walpurgisnacht: Rising“ betrifft: Gab es eine allgemeine Vorgabe, in welche Richtung die Musik gehen sollte?

Yuki Kajiura (im Folgenden Kajiura): Ich hatte Musikbesprechungen mit den Hauptverantwortlichen des Teams. Dabei habe ich mir ihre Gedanken zum Werk angehört und gleichzeitig Dinge besprochen, bei denen ich mir unsicher war. Ansonsten wurde es mir weitgehend selbst überlassen.

Da die Musik für dieses Werk per Filmscoring (※) komponiert wurde, bedeutet „selbst überlassen“ allerdings, dass Tonregisseur (Yota) Tsuruoka genau vorgegeben hat, in welchen Szenen Musik eingesetzt wird.

※ Eine Methode, bei der die Musik exakt auf die Bilder abgestimmt produziert wird.

—— „Madoka Magica“ ist ein Werk mit einer enormen visuellen Informationsdichte. Wie haben Sie das interpretiert?

Kajiura: Die bloße Vorgabe, wo Musik eingesetzt wird – im Gegensatz zu den stillen Szenen ohne Musik –, erklärt schon zur Hälfte, welche Emotionen vermittelt werden sollen. Davon ausgehend habe ich meine eigene Interpretation entwickelt und mich bei großen Zweifeln mit dem Team beraten. Die Kampfszenen, die fast wie ein Tanz wirken, kommen mit wenigen Dialogen aus; zu wissen, dass die Szene ganz den Bildern und der Musik überlassen wird, hat die Arbeit sehr lohnenswert gemacht. Es gibt Stücke, die an sich sehr lang sind, aber auch die stillen Szenen sind lang.

—— Die für „Madoka Magica“ so typische Musik war sehr beeindruckend.

Kajiura: Bei der Komposition hatte ich den Eindruck, dass ich in der ersten Hälfte (für die Zuschauer) unbedingt Musik verwenden wollte, die typisch für „Madoka Magica“ ist – sozusagen als ein „Willkommen zurück bei Madoka Magica“.

Denn wenn man an („Madoka Magica“) denkt, erwartet man ja: „Solche Bilder, so eine Welt und genau diese Musik, richtig?“. Schwierig war jedoch, dass dieses Werk wie ein Ensemble-Drama aufgebaut ist, weshalb ich die Musik nicht auf eine einzelne Person zuschneiden konnte. Zudem nahmen gegen Ende die Szenen zu, die je nach Eindruck des Zuschauers unterschiedlich wahrgenommen werden können.

—— Das stimmt. Es gibt viele Aspekte, die zum Analysieren und Nachdenken anregen.

Kajiura: Wenn die Musik zu viel erklärt, könnte sie die Zuschauer in die Irre führen. Deshalb habe ich mich darauf konzentriert, an solchen Stellen Musik einzusetzen, die zwar wunderschön ist und akustische Präsenz zeigt, aber nicht definiert, ob die Szene nun bewegend oder traurig ist.

An den Stellen in der zweiten Hälfte, an denen die Geheimnisse tiefer werden, habe ich darauf geachtet, sie selbst nicht zu stark zu interpretieren. Wo die Interpretation unklar ist, wollte ich die Musik genau in dieser Unklarheit belassen. Andernfalls hätte ich das Gefühl gehabt, die Zuschauer in eine bestimmte Richtung zu drängen.

Da die Bilder so unglaublich schön sind, kommt schnell der Drang auf: „Ich möchte wunderschöne, emotionale Musik dafür schreiben!“ – aber genau das durfte ich nicht tun (lacht).

Wenn die Musik zu dominant wird, geht auch die Komplexität der Szene verloren. Es gab einige Szenen, in denen Licht einfach nur als Licht dargestellt werden sollte, ohne dass ich künstlich eine gewisse „Coolness“ in dieses Licht hineininterpretiere. Diese Szenen sind mir vielleicht am stärksten im Gedächtnis geblieben. So als dürfte man die Musik nicht zu sehr nach Musik klingen lassen.

—— Da die Musik einen großen Teil der visuellen Wahrnehmung ausmacht, ist das wirklich ein sehr interessanter Aspekt.

Kajiura: Eben weil es jedem freisteht, sich eigene Gedanken zu machen und anders zu interpretieren, wollte ich nicht, dass die Musik dem im Wege steht. Der Wunsch, diese Freiheit zu bewahren, war sehr stark. Wenn ich dennoch bei bestimmten Szenen unsicher war, haben wir das in unseren Besprechungen geklärt.

—— Welche Szenen waren das konkret, bei denen Sie unsicher waren?

Kajiura: Es war die Szene gegen Ende, in der Homura von allen ermutigt wird und Madoka hinterherjagt. Hier dachte ich mir, dass es im Gegenteil besser wäre, durch die Musik eine klare Richtung vorzugeben, und fragte, welchen Weg wir einschlagen sollten. Ich dachte zunächst, etwas Melancholischeres wäre passend, aber der Regisseur meinte: „Bitte eine fröhliche, energiegeladene Musik.“ Da wusste ich, dass wir die Stimmung hier anheben können, und habe rhythmische Musik komponiert.

—— Ich würde Sie auch gerne zum Titelsong dieses Werks, „Kanata“, befragen. In Ihrem Kommentar bei der Ankündigung des Songs sagten Sie, dass Sie kein Lied machen wollten, das die Antworten liefert, sondern dass Sie die Mädchen auf eine glanzvolle Weise verabschieden möchten?

Kajiura: (Während der Musikproduktion) habe ich relativ früh die Entscheidung getroffen, dass am Ende kein Lied laufen darf, das das Werk erklärt.

Wenn sich 10 Leute diesen Film ansehen, bin ich mir sicher, dass alle danach einen anderen Eindruck haben werden. Wenn ich also am Ende eine Musik spielen lasse, die stark von meiner eigenen Interpretation geprägt ist, könnten die Zuschauer dadurch fehlgeleitet und zu einer Schlussfolgerung gedrängt werden, die von ihren eigenen Gedanken abweicht. Deshalb wollte ich ganz bewusst ein etwas fröhlicheres, in die Zukunft gerichtetes Lied komponieren – wie eine Musik zum Abschiednehmen.

Um ehrlich zu sein, war ich ziemlich geschockt, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, und zerbrach mir regelrecht den Kopf darüber, was für ein Lied ich am Ende spielen lassen sollte. Die Schlussfolgerung, zu der ich gelangte, war, nicht mit einer einzigen „richtigen Antwort“ zu enden, sondern mit einem Lied des Segens – für die Fans, die auf „Madoka Magica“ gewartet haben, und als Segen für die Mädchen (die Charaktere).

Ich hatte den Wunsch, Musik spielen zu lassen, bei deren Hören man denkt: „Ich bin froh, Madoka Magica begegnet zu sein. Ich bin froh, diesen Mädchen begegnet zu sein.“

—— Es schmiegt sich also nicht direkt an die Handlung an, dafür aber an Madoka und die anderen Charaktere.

Kajiura: Sie haben doch wirklich einen tollen Charakter, nicht wahr? Schon beim Schauen der TV-Serie fand ich, dass sie der größte Reiz dieser Geschichte sind. Obwohl alles in einer sehr speziellen Welt stattfindet und viele Dinge passieren, kann man ihre Gefühle absolut nachvollziehen. Deshalb hängt man an ihnen, kann mit ihrer Trauer mitfühlen und wünscht sich, dass sie gerettet werden. Ich wollte das Ganze beenden, indem ich diese Mädchen angemessen segne.

—— Das kann ich sehr gut nachempfinden. Ein Werk wie „Madoka Magica“ wurde ja auch weit über den Kreis der Anime-Fans hinaus bekannt, und der Charme der Charaktere ist sicher ein wesentlicher Faktor dafür, oder?

Kajiura: Ob Leute, die sonst keine Anime schauen, sich für einen Anime begeistern können, hängt meiner Meinung nach stark davon ab, ob sie mit den Gefühlen der Charaktere sympathisieren können. Wenn man sich nur die Weltanschauung ansieht, ist „Madoka Magica“ doch ein sehr nischenhaftes Werk, oder? Aber selbst ein durchschnittlicher Zuschauer kann die Beweggründe für das Handeln der Mädchen leicht verstehen. (Auch wenn die Welt komplex ist) denke ich mir einfach, dass man verstanden hat, was sie sagen und tun.

Natürlich gibt es viele Elemente, die einen in den Bann ziehen, wie etwa die großartigen Zeichnungen und die künstlerische Gestaltung. Aber ich glaube, dass durch die Dialoge im Drehbuch und die schauspielerische Leistung der Synchronsprecher einer Vielzahl von Menschen vermittelt wurde, wie faszinierend diese Mädchen wirklich sind.

—— Es stimmt, man kann zwar Spaß daran haben, die Welt und die Geschichte zu analysieren, aber die Worte und Taten der Charaktere sind es, die Empathie wecken.

Kajiura: Ganz genau. Wer analysieren möchte, der tut das, aber ich denke, man kann es auch genießen, ohne alles zu hinterfragen. Auch wenn man sich fragt: „Was genau ist das Gesetz der Zyklen?“, kann man dennoch eine emotionale Bindung zu Madoka aufbauen. Und ich glaube, es gibt viele Leute, die Homura mögen, selbst wenn sie nichts von Göttern oder Dämonen verstehen. Letztendlich ist es das, worauf es ankommt, denke ich.

Wenn man sich das Werk mit dem Wissen um die Gedanken und Absichten ansieht, die Yuki Kajiura in die begleitenden Musikstücke gesteckt hat, wird man sicherlich noch weitere neue Entdeckungen und Erkenntnisse gewinnen.

Text / kato
(C)Magica Quartet/Aniplex,Madoka Project