Pour commencer, chacun a exprimé ses sentiments sincères après l'achèvement de l'œuvre.
Kurosawa : « Je suis heureuse, mais aussi un peu triste. J'ai l'impression d'entendre les pas de la conclusion approcher. Malgré cette mélancolie, l'excitation prédomine — mon âme hurle de joie : "Je voulais absolument voir Eupho au cinéma !". C'est le sentiment de bonheur qui l'emporte. »
Asai : « Cela fait plus de 10 ans que je marche aux côtés d'Eupho. Si je suis triste d'entamer ce dernier chemin, je suis surtout ravie de pouvoir enfin vous livrer ce film. Quel résultat magnifique ! Je passe de la joie à la tristesse, puis à la joie encore. »
Toyota : « Nous avons vraiment grandi avec Kumiko et les autres pendant plus d'une décennie, alors voir le mot "conclusion" me touche profondément. Bien sûr, je suis heureuse de vous le présenter dans un cadre si prestigieux, mais je ressens une forme d'ambivalence : "Est-ce que c'est vraiment fini ?". C'est un sentiment complexe, mais le plaisir de vous le livrer reste le plus fort. »
Anzai : « Je n'ai pas encore tout à fait réalisé, mais comme nous avons commencé avec leur première année au lycée, je mesure la chance que nous avons. Certains fans nous suivent depuis le tout début. C'est un moment chargé d'émotions où je repense à cette merveilleuse période de jeunesse que nous avons partagée. »
Tomatsu : « Ma participation est peut-être plus courte que celle des quatre autres, mais chaque épisode d'Eupho est tellement dense, n'est-ce pas ? En interprétant Mayu-san à nouveau, j'ai eu l'impression de vivre ma propre jeunesse avec vous tous. C'est une œuvre qui prend tout son sens au cinéma, et je suis ravie que vous ayez pu la voir. Je veux courir jusqu'à la ligne d'arrivée avec vous. »
Ogawa : « Je suis heureux et triste à la fois, et surtout, je ressens une immense pression car nous préparons déjà la suite (rires). Cela fait 10 ans que je travaille sur ce projet, et assumer la tâche de mener cette histoire à son terme est un honneur mêlé de stress. Mon objectif est que cette histoire soit transmise d'une manière qui satisfasse tout le monde, alors restez à l'écoute ! »
Concernant l'ajout de scènes de performance musicale absentes de la série TV « Sound! Euphonium 3 », le réalisateur Ogawa a ajouté : « Représenter un ensemble musical est épuisant, mais je pense qu'en voyant le résultat, vous comprendrez que cela en valait la peine. »
Les membres du casting ont également pu voir le film et insister sur la puissance sonore du mixage 7.1. Anzai a souligné : « C'était un son que l'on ressentait physiquement ! ». À propos du nouveau doublage réalisé pour le film, le réalisateur a expliqué que le thème était « connecter », tandis que pour les actrices, un thème supplémentaire s'était imposé : la « fraîcheur ».
« C'est parce que... ne trouvez-vous pas que le film commence par une scène inattendue ? Le directeur du son nous a demandé de repenser notre approche à partir de cette scène précise. En réfléchissant à la manière de tout connecter à partir de là, notre mot d'ordre est devenu la "fraîcheur" », a expliqué Kurosawa. Le public pourra découvrir de quelle scène il s'agit en allant voir le film.
En deuxième partie d'événement, deux invités spéciaux ont rejoint la scène : l'euphoniste Shoichiro Hokazono et le trompettiste Hayato Kodama. M. Hokazono, l'un des plus grands représentants du bombardino au Japon, et M. Kodama, jeune talent prodige de 16 ans, ont interprété en direct les musiques de l'œuvre. Ils ont joué trois morceaux : le solo de trompette de « Crescent Moon Dance », le thème « Sound! Euphonium » ainsi que le duo de « Poem of a Year ~for Wind Orchestra~ ». Submergé par la beauté et la puissance du son à une telle proximité, le casting est resté sans voix, visiblement ému.
Ce moment de luxe, mêlant discussions et performances live, est passé en un éclair. Pour conclure, Kurosawa et le réalisateur Ogawa ont pris la parole.
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