애니메이션이 만들어지기까지의 제작 공정을 해설! 『극장판 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여 창해의 눈물편』 에이트비트 스튜디오 견학 리포트

　국내뿐만 아니라 전 세계 여러 나라에서 일본의 애니메이션 작품은 사랑받고 있다. 그 제작 공정은 다방면에 걸쳐 있으며, 하나의 애니메이션 작품을 만들어내는 과정에서 많은 사람들이 작품에 관여하게 된다.

　2026년 2월 27일부터 공개되고 있는 『극장판 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여 창해의 눈물편』도 대히트를 기록하고 있는데, 본작의 공개에 이어 4월부터는 TV 애니메이션 제4기의 방송도 예정되어 있다. 본 기사에서는 그러한 『전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여』의 애니메이션 시리즈를 제작하고 있는 스튜디오 에이트비트를 방문할 기회를 얻어, 취재한 다양한 제작 자료를 바탕으로 애니메이션 제작 공정에 대한 대략적인 흐름을 알 수 있도록 해설하고자 한다.

　먼저, 애니메이션 작품이 완성되기까지의 전체 공정은 크게 3개의 단계로 나눌 수 있다. 각각 프리프로덕션·프로덕션·포스트프로덕션이라 불리는데, 단계별로 나누어 해설을 진행하겠다.

애니메이션 작품의 골자가 만들어지는 「프리프로덕션」

　프리프로덕션은 실제로 애니메이션을 만들어내는 데 필요한 설정 등을 만들어가는 공정이다. 프리프로덕션에서 만들어지는 각본이나 그림 콘티, 캐릭터 디자인 등의 설정 자료는 출판물로 정리되는 경우도 많기 때문에 애니메이션 팬들도 접할 기회가 많을 것이다.

　먼저, 어떤 애니메이션 작품을 만들 것인가 하는 기획이 제작사 등에 의해 결정된 후, 이야기의 골자가 되는 각본이 만들어진다. 각본은 TV 애니메이션의 경우 1쿨 약 12~13화가 제작되므로, 몇 화에서 어떤 에피소드가 그려질지를 배분하는 것이 시리즈 구성이라 불리는 공정이다.

　각본도 시리즈 구성도 그 이름 그대로 각본가가 담당하지만, 혼자서 작성하는 경우는 드물고, 대부분의 경우 각본 회의에 감독이나 프로듀서 같은 직종이나 원작자 등 작품의 메인 스태프가 모여서 논의하면서 결정해 나간다.

　각본 제작과 병행하여 캐릭터 디자인이나 미술 설정과 같은 애니메이션 제작에 필요한 제작 자료도 만들어진다.

　『극장판 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여 창해의 눈물편』을 한 예로 들면, 리무루나 고부타 같은 주요 캐릭터들의 기본적인 설정은 TV 애니메이션 때 만들어진 것이지만, 본작의 무대는 바다이다. 리조트를 만끽하는 리무루 일행의 수영복 차림이 등장하는데, 각각 어떤 수영복 의상을 입고 있는지 설정으로 정리하는 것도 캐릭터 디자인·의상 디자인의 일이다.

　또한 작품에 따라서는 각본 혹은 그 이전 단계의 플롯(이야기에서 일어나는 내용을 간단히 정리한 것) 등을 바탕으로, 어떤 장면의 비주얼이 될 것인지를 일러스트로 그려내는 이미지 보드라 불리는 공정도 도입된다. 문자 정보만 있는 상태에서 어떤 영상을 만들어갈 것인가 하는 비주얼 이미지를 많은 스태프와 공유하기 위한 것이다.

　『극장판 전생했더니 슬라임이었던 건에 대하여 창해의 눈물편』에서는 이미지 보드·의상 디자인으로 크레딧되어 있는 pomodorosa 씨의 책상을 취재할 수 있었으며, 실제로 본편에서 사용된 의상 디자인과 이미지 보드들을 볼 수 있었다.

그리고 각본에서 그림(화) 콘티라 불리는 것이 만들어진다. 각본에 쓰여 있는 내용을 어떤 카메라 앵글로 포착하고, 컷을 어떻게 겹쳐서 영상으로서의 연속성(컨티뉴이티)을 갖게 할 것인지가 기록된 애니메이션의 설계도가 되는 것으로, 컷 내용을 나타낸 그림과 지시 사항으로 구성된다.

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