“希望能做出让人觉得相遇真好的音乐”梶浦由记在主题曲与配乐中倾注的心意【《剧场版 魔法少女小圆〈瓦尔普吉斯的回天〉》访谈】

作为系列时隔13年的完全新作，《剧场版 魔法少女小圆〈瓦尔普吉斯的回天〉》正在全国院线上映。总导演新房昭之、角色原案苍树梅、编剧虚渊玄等核心原班人马再度集结，续写了《剧场版 魔法少女小圆［新篇］叛逆的物语》之后的故事。

《瓦尔普吉斯的回天》的音乐由历代系列配乐担当梶浦由记操刀。她用配乐和主题曲“彼方”，为《魔法少女小圆》的世界观增添了色彩。本文对梶浦女士进行了访谈，询问了她在音乐制作过程中的想法，以及在主题曲“彼方”中倾注的心意等。

——关于《瓦尔普吉斯的回天》的音乐制作，请问官方是否有提出“想要这种方向的音乐”的整体要求呢？

梶浦由记（以下简称梶浦）：我和主要制作人员开了音乐会议，在倾听大家对作品的想法的同时，也就我感到苦恼的地方咨询了他们的意见，问“这里该怎么处理”。其余的部分基本上就交给我自由发挥了。

本作采用了贴片配乐（※）的方式来制作音乐，所以虽说是交给我自由发挥，但鹤冈（阳太）音响监督其实已经把所有需要加入音乐的场景都指定好了。

※配合影像来制作音乐的手法。

——《魔法少女小圆》是一部画面信息量很大的作品，您是如何去解读的呢？

梶浦：在这里加入音乐——比起没有音乐的无声场景——代表着这样一种情感，指定音乐插入位置这个动作本身，就已经解释了一半左右的意图。我再以此为基础进行解读，遇到非常迷茫的地方就去和大家商量。像那种如舞蹈般战斗的场景，台词很少，感觉他们是把场景完全托付给了画面和音乐，这让我觉得非常有创作的价值。有些音乐本身非常长，但无声的场景也很长。

——那种充满《魔法少女小圆》风格的音乐令人印象深刻。

梶浦：创作时的想法是，在前半部分，为了（对观众）表达一种“欢迎回到《魔法少女小圆》”的感觉，我总之就是想配上充满《魔法少女小圆》风格的音乐。

毕竟（一提到《魔法少女小圆》）大家都会觉得“就是这种画面、这种世界观和这种音乐吧？”。比较困难的地方在于，本作变得像是一部群像剧，所以无法采用聚焦于某个人并贴近其内心的创作方式，而且越到后半部分，观众会根据各自的印象产生不同理解的场景也就越多。

——确实如此。值得考察探讨的细节也非常多。

梶浦：如果音乐解释得太多，就会误导观众，所以对于这些地方，我致力于配上那种虽然优美且有震撼力，但不去解释这里到底是该感动还是该悲伤的音乐。

在后半部分谜团不断加深的地方，我自己也注意不去过度解读。在那种让人不知该如何解读的地方，我就带着迷茫去创作音乐。因为我觉得如果不这么做，就会带着观众的思绪跑了。

因为画面非常唯美，所以会忍不住想“要写出优美又动人的音乐！”，但我觉得不能那么做（笑）。

如果被音乐牵着走，场景那种晦涩难懂的感觉也就传达不出来了。有几个场景我要求自己“光就只能单纯地描绘光”，或者说不去擅自为光芒增添酷炫感。这几场戏可能是我印象最深的。感觉就像是不能把音乐做得太像音乐。

——确实，音乐在影像中所占的比重很大，您说的这些非常有趣。

梶浦：正因为大家可以有不同的想法和解读，所以我才不想让音乐去妨碍他们。我非常希望能把这份自由完好地保留下来。即便如此，对于还是拿捏不准的场景，我依然会在会议上和大家商量。

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