——就像《青之芦苇》中球员在比赛里心意相通一样，作为演员，也是要在配音中思考如何通过表演来表达并连接感情。我觉得这是非常具有普遍性的部分。
内山：不过，我感觉作品的传播方式正在发生变化。人们开始从社交媒体获取大量信息，在动画宣传方面，（使用本篇画面的）切片视频能否传播开来这件事也变得越来越重要。
作为声优的表演，我有时会想：从（此前剧情的感情）走向来看，这个角色在这里不会演得很夸张，但这里应该是（为了宣传）想要截取的场景，所以还是演得夸张帅气一点比较好。
榎木：啊——。是啊。
内山：（以切片视频为前提来表演）从角色的内心走向来看并不自然，作为演员、作为表演是否正确，我也不知道。但我希望更多人能看到，也觉得作品传播得更广比较好，所以脑海中某处或许存在着“特意演得帅气一点”的想法。
榎木：也就是说，多少也会意识到为切片视频而演的表演。
内山：（通过社交媒体传播的切片视频）是这几年作品新的传播方式，“截取出来时如果能出彩就好了”这种手法，是10年前、15年前所没有的视角。
如今，作品的传播方式或许会取决于那（切片视频的）5秒钟能否打动对方。作画和演出的工作人员也许同样这么考虑，但作为演员，我也会考虑这一点。
声优在配音时作为演员思考着什么、如何演绎，这次访谈让我们得以窥见其中一斑。在因时代变迁而改变的作品传播方式也不得不考虑的纠结之中，演员们仍在相互探索如何做出更好的表达，相信读者也能从中有所感受。
取材・文／kato
(C)小林有吾・小学館／「アオアシ Season2」製作委員会
