——Al mirar ahora hacia atrás las obras en las que trabajó en esa época, imagino que debe sentir muchas cosas.
Urobuchi: Al revisarlo ahora, siento que pude escribirlo justamente porque, hace más de diez años, yo sentía empatía y una fuerte conciencia respecto a los conflictos internos de las chicas mágicas. Y pienso, con cierta nostalgia, que hoy ya no podría escribir algo así. No solo por los cambios propios de la edad, sino también por los cambios de la época.
En aquel entonces podía imaginar a qué le temían y qué buscaban los jóvenes, pero ya no sé bien qué es lo que hace feliz o lo que hace sufrir a la generación actual, acostumbrada a los celulares y las redes sociales.
——Todavía hay muchas fans mujeres fieles a la obra, así que siento que lo retratado tiene una universalidad que perdura.
Urobuchi: Si eso logra transmitirse bien, sería una noticia que me alegraría mucho. Aunque también pienso que, si los jóvenes cargan con esos sentimientos, nosotros, como adultos, tenemos que reflexionar sobre ello.
——También entrevistamos a Aoi Yuki, quien interpreta a Madoka Kaname, y me pareció memorable que dijera que, durante la emisión de Puella Magi Madoka Magica, aquello “era como un festival”. Mirando hacia atrás, ¿qué tipo de impacto cree usted que tuvo Puella Magi Madoka Magica?
Urobuchi: Es cierto. Desde el punto de vista de quienes hacemos la obra, más que por Puella Magi Madoka Magica en sí, creo que se trató de un punto de inflexión en el que empezaron a surgir casos de guionistas de otras industrias que eran incorporados a la escritura de guiones de anime.
——En efecto, en esa época usted, que se destacaba en la industria de los videojuegos bishoujo, junto con Jun Maeda, de Angel Beats!, y Fumiaki Maruto, de Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend, empezaron a atraer aún más la atención de los fans del anime.
Urobuchi: Creo que, para los guionistas con más trayectoria que yo, lo habitual en el mundo del anime era acumular experiencia como asistentes de alguien, casi como un sistema de aprendices, y luego ir asumiendo poco a poco guiones de episodios individuales y la composición de series hasta avanzar en su carrera. Creo que lo poco común de Puella Magi Madoka Magica fue justamente haber empezado a llamar la atención del público fuera de ese contexto habitual.
——¿Existía entre el equipo principal la intención consciente de crear una obra que se alejara de lo convencional del anime?
Urobuchi: Según entiendo, Shinbo dijo que quería “un guionista que no estuviera acostumbrado al anime”, y por eso me llamaron a mí. Dentro de esa tendencia general en la que guionistas y creadores de otras industrias comenzaban a participar en el anime, mi impresión, mirando hacia atrás, es que Puella Magi Madoka Magica fue lo que más destacó.
Era una época en la que, gracias al auge de internet y los blogs, incluso quienes solo habían consumido anime empezaban a fijarse en otros géneros, entre ellos los videojuegos bishoujo. Creo que fue en esa época cuando a mí me llegó la oportunidad de trabajar.
——Imagino que, al no venir del ámbito del anime, también habrá tenido sus dificultades…
Urobuchi: No, la verdad es que en esa época estaba más bien entusiasmado, y creo que ni siquiera sentía como esfuerzo lo que hacía. Era un guionista de anime “de cultivo acelerado” con apenas uno o dos años de experiencia, así que confiarle a alguien con una carrera tan corta la composición de la serie y todos los guiones de los episodios, bajo el pedido de que el guion no pareciera típico de anime, me parece que fue algo poco común y realmente una locura. Pero creo que tuve la suerte de tener un carácter que disfruta metiéndose en ese tipo de desafíos.
Han pasado 15 años desde la emisión de la serie de televisión Puella Magi Madoka Magica y 13 años desde el estreno de Puella Magi Madoka Magica the Movie: Rebellion. El entorno que rodea a la industria del anime ha cambiado enormemente, y resulta interesante pensar, conociendo la perspectiva de quienes la crearon, cómo se fue acumulando esta historia.
Texto／kato
(C)Magica Quartet/Aniplex,Madoka Project
