Rapport de l’avant-première mondiale de l’anime « Jaadugar: A Witch in Mongolia » ! L’équipe de doublage, dont Akira Sekine et Jun Saitō, acclame la beauté visuelle

Akira Sekine : « Un personnage qui en vaut la peine », Jun Saitō : « De l’anxiété et du stress », ils confient leurs sentiments sur leur participation à l’œuvre

Ensuite, la discussion s’est portée sur leurs sentiments respectifs lorsque leur participation a été confirmée. Concernant cette œuvre qui suscitait déjà un vif intérêt avant son adaptation en anime, Sekine, qui prête sa voix à Shitara, a partagé sa joie avec enthousiasme : « J’étais vraiment heureuse. C’est un rôle aux multiples facettes, qui cache de profonds sentiments, avec des nuances très subtiles. C’est un personnage qui en vaut vraiment la peine, et je savais que ce serait une expérience extrêmement enrichissante en tant que comédienne. »

Saitō, qui incarne Muhammad, a rappelé qu’il s’agissait de sa toute première expérience de doublage pour une série animée télévisée : « Au milieu de tous ces comédiens chevronnés, je ressentais de l’anxiété et du stress, en me disant : "Euh... Pourquoi seulement moi ?". J’avais aussi l’impression que la palette de mes expressions vocales était terriblement limitée », a-t-il confié humblement. Shimono l’a alors félicité : « Les conversations entre Shitara et Muhammad étaient pleines de douceur et d’éclat, c’était magnifique. » Sekine a renchéri en lui apportant son soutien total : « En découvrant les images finies, je me suis tout de suite dit : "Ah ! C’est exactement le jeune maître Muhammad !". »

Suzuki a continué à le couvrir de compliments, saluant « une voix pleine d’élégance et d’intelligence », ce qui a fait crier un Saitō décidément très timide : « S’il vous plaît, arrêtez ! C’est embarrassant ! Passez à la question suivante, s’il vous plaît ! ». Face à l’attitude si fraîche de Saitō tout au long de l’événement, Shimono a soudainement philosophé : « Je me rends compte à quel point je suis devenu un vieux tonton. C’est quoi, cet éclat ? Moi, je ne suis qu’un vieux tonton qui adore bavarder. » Ce moment de nostalgie soudaine a provoqué des éclats de rire générale dans la salle.

« Captivé dès le générique d’ouverture », l’expression visuelle propre à Science SARU suscite l’admiration ! Les comédiens évoquent le charme de l’œuvre originale et les moments forts à venir

Durant le talk-show, l’expression visuelle de Science SARU, chargée de la production de l’animation, a également été abordée. Évoquant l’utilisation unique des couleurs et des décors pour transmettre les émotions des personnages et l’intensité des scènes, Shimono a confié sa surprise et ses impressions sur le rendu final : « Même lors du doublage, alors que les images n’étaient pas encore colorisées, j’avais le pressentiment que l’anime serait visuellement magnifique. En réalité, j’ai été captivé dès le générique d’ouverture. Au-delà des superbes graphismes et décors, la musique et les effets sonores s’adaptent parfaitement à l’univers de l’œuvre, ce qui la rend passionnante à écouter, même si l’on fermait les yeux. »

Suzuki a quant à lui révélé la pression discrète qu’il avait ressentie : « Les édifices de cette époque ont des structures complexes, bien différentes des structures modernes. Les représenter avec un style semblable à un livre d’images doit être extrêmement difficile et requiert une grande technicité. Quand ma voix s’est posée sur une œuvre d’une telle beauté visuelle, je me suis demandé si je ne risquais pas de gâcher son univers. »

Enfin, interrogée sur les futurs moments forts, Sekine a attisé les attentes du public concernant la suite de l’histoire et l’évolution des relations entre les personnages à partir de l’épisode 4 : « Chacun se bat pour ses propres convictions ou par amour, et se retrouve emporté par des vagues tumultueuses. Plutôt que de simplement les encourager, je serais heureuse que vous suiviez leur parcours avec bienveillance. »

Pour conclure, l’équipe a adressé un dernier message aux spectateurs. Suzuki a souligné le charme du récit : « L’histoire de la Mongolie que l’on apprend dans les manuels scolaires ou en classe a tendance à se focaliser sur les batailles. Cependant, cette œuvre dépeint les intrigues et les stratagèmes des épouses qui attendent leurs maris partis à la guerre. Personnellement, cela m’a profondément marqué en me rappelant que le savoir et la sagesse sont de véritables richesses. » Shimono a exprimé ses attentes : « J’espère que vous apprécierez jusqu’au bout ce drame verbal où s’agitent les intentions de chacun, tout en ressentant les images et la musique magnifiques avec vos cinq sens. » De son côté, Saitō a lancé un appel : « J’espère que vous rentrerez chez vous avec l’émotion ressentie aujourd’hui et que vous apprécierez la suite de l’histoire. À travers cette œuvre, j’ai moi-même réalisé que la sagesse est quelque chose qui nous élève. »

Koshimizu a assuré la promotion du projet en déclarant : « Ce que l’on ressent et comment on perçoit cette œuvre variera selon chacun, et chacun aura des pensées différentes. Mais j’aimerais que vous accordiez de l’importance à ce que vous avez personnellement ressenti. Chérissez votre propre perception et gardez-la comme un trésor précieux dans votre cœur. » Enfin, Sekine a conclu : « De nombreux personnages fascinants vont continuer à faire leur apparition. Des coutumes qui font ressentir la Mongolie sont disséminées un peu partout ; si vous faites des recherches sur ce qui attise votre curiosité, vous pourrez acquérir de nouvelles connaissances et y trouver du plaisir, tout comme Shitara dans l’histoire. De plus, les génériques d’ouverture et de fin sont magnifiques. Si vous prêtez attention aux paroles des chansons et aux images après avoir regardé l’anime jusqu’au dernier épisode, je pense que vous ressentirez les choses encore plus intensément. S’il vous plaît, suivez cette aventure jusqu’au bout. » C’est sur ces mots que l’événement s’est achevé, sous les applaudissements chaleureux de la salle.

(C)トマトスープ（秋田書店）／天幕のジャードゥーガル製作委員会