« Une musique qui donne le sentiment d'avoir eu raison de faire cette rencontre » : les sentiments de Yuki Kajiura insufflés dans le thème principal et la bande originale [Interview Puella Magi Madoka Magica the Movie - Walpurgisnacht: Rising]

La toute nouvelle œuvre de la série depuis 13 ans, Puella Magi Madoka Magica the Movie - Walpurgisnacht: Rising, est actuellement projetée dans les salles de cinéma à travers le pays. Le cœur de l'équipe originale, comprenant le réalisateur en chef Akiyuki Shinbo, la character designer originale Ume Aoki et le scénariste Gen Urobuchi, s'est réuni à nouveau pour dépeindre la suite de l'histoire commencée dans Puella Magi Madoka Magica Film 3: Rebellion.

Comme pour les précédents opus de la série, la musique de Walpurgisnacht: Rising a été confiée à Yuki Kajiura. Avec la bande originale et la chanson thème « Kanata », elle colore l'univers de Puella Magi Madoka Magica. Dans cet article, nous avons interviewé Mme Kajiura pour l'interroger sur ce qu'elle avait à l'esprit lors de la production musicale et sur les sentiments qu'elle a mis dans le thème principal « Kanata ».

—— Concernant la production musicale de Walpurgisnacht: Rising, y a-t-il eu une commande globale sur la direction musicale souhaitée ?

Yuki Kajiura (ci-après Kajiura) : Nous avons organisé des réunions musicales avec les membres principaux du staff. Tout en écoutant les sentiments de chacun envers l'œuvre, j'ai pu les consulter sur les passages où j'hésitais, en leur demandant comment procéder. Pour le reste, ils m'ont en quelque sorte laissé carte blanche.

Cependant, comme la musique de ce film a été composée en « film scoring » (*), même s'ils m'ont laissé faire, le directeur du son Yota Tsuruoka a spécifié chaque scène exacte où la musique devait être insérée.

* Méthode consistant à composer la musique en se synchronisant sur les images.

—— Madoka Magica est une œuvre très dense visuellement parlant, comment l'avez-vous interprétée ?

Kajiura : Le simple fait qu'il y ait de la musique à un moment donné — par rapport à une scène silencieuse — explique déjà à moitié qu'il s'agit de telle ou telle émotion, juste par la position de la musique. À partir de là, j'ai fait ma propre interprétation, et j'ai demandé conseil pour les passages où j'hésitais vraiment. Les scènes de combat, qui ressemblent presque à des chorégraphies de danse, contiennent peu de dialogues. Se dire qu'ils confient ces scènes uniquement à l'image et à la musique était extrêmement gratifiant pour moi. Il y a des morceaux de musique très longs, mais aussi de très longs silences.

—— Les musiques typiques de Madoka Magica étaient très marquantes.

Kajiura : Lors de la composition, pour la première moitié, j'avais l'intention de proposer une musique très caractéristique de Madoka Magica, un peu comme pour dire « Bon retour parmi nous » au public.

Après tout, quand on pense à Madoka Magica, on se dit tout de suite : « Ce genre d'images, avec ce type d'univers, ça appelle forcément cette musique, n'est-ce pas ? ». Ce qui a été difficile, c'est que ce film prend des allures de récit choral ; il est donc impossible de composer en se focalisant sur un seul personnage pour l'accompagner. De plus, à mesure que l'on avance vers la seconde moitié, les scènes qui peuvent être perçues différemment selon le spectateur se multiplient.

—— En effet. Il y a beaucoup d'éléments qui laissent place à l'interprétation et aux théories.

Kajiura : Si la musique explique trop les choses, elle risque de biaiser l'interprétation du public. Pour ce genre de moments, je me suis donc efforcée de composer des morceaux magnifiques et avec une bonne présence sonore, mais qui n'expliquent pas si la scène est touchante ou triste.

Pour les passages où le mystère s'épaissit dans la seconde moitié, j'ai fait attention à ne pas pousser ma propre interprétation trop loin. Là où l'interprétation me faisait douter, j'ai décidé de composer la musique en laissant planer ce doute. Sinon, j'aurais eu l'impression d'imposer une direction aux spectateurs.

Comme les images sont absolument magnifiques, on a facilement tendance à se dire : « Je veux composer une musique sublime et émouvante ! », mais je savais qu'il ne fallait surtout pas faire ça (rires).

Si l'on se laisse emporter par la musique, la complexité de la scène ne sera plus transmise. Il y a quelques scènes où j'ai essayé de dépeindre la lumière uniquement comme de la lumière, en évitant d'y ajouter arbitrairement un côté dramatique ou "cool". Ce sont peut-être ces scènes-là qui m'ont le plus marquée. C'était un peu comme si la musique ne devait pas trop sonner comme de la musique.

—— Effectivement, sachant que la musique occupe une place majeure par rapport à l'image, c'est un point de vue fascinant.

Kajiura : C'est précisément parce que chacun est libre de réfléchir et d'interpréter les choses différemment que je ne voulais pas que la musique vienne parasiter cela. J'avais vraiment à cœur de préserver cette liberté. Malgré tout, pour les scènes qui me posaient vraiment problème, j'en ai discuté lors de nos réunions.

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