« Aoashi » Season 2 : Junya Enoki, Koki Uchiyama et Kazuyuki Okitsu comparent doublage et football, et parlent d’un jeu adapté à son époque

Sur NHK Educational TV, la saison 2 de la série animée « Aoashi » est diffusée chaque dimanche à 17 h. Située dans l’équipe de jeunes du club de J.League « Tokyo City Esperion », l’œuvre se distingue par une histoire qui met en lumière l’aspect tactique du football.

Le héros, Ashito Aoi, s’attache à réfléchir à la façon de jouer au football. Grâce à son talent inné, une vision panoramique appelée ＜Eagle Eye＞, il a été promu dans l’équipe A à la fin de la Season 1. À partir de la Season 2, il sera intéressant de voir quel football Ashito va pratiquer dans l’équipe A, où abondent les joueurs de haut niveau.

Dans cet article, nous vous présentons une interview de Junya Enoki, qui prête sa voix à Yuma Motoki, de Koki Uchiyama, voix de Yoichi Kiriki, et de Kazuyuki Okitsu, voix de Kenta Yoshitsune, personnages de l’équipe A. Nous leur avons demandé à quoi ils pensent en tant qu’acteurs sur le lieu d’enregistrement, et s’ils se reconnaissent dans l’idée de « jouer en réfléchissant » décrite dans « Aoashi ».

— En découvrant « Aoashi », j’ai ressenti tout l’intérêt de jouer au football en réfléchissant, tactique comprise. Je me demande sur quels points vous, qui incarnez les personnages, vous retrouvez dans cette notion de « réflexion » en tant qu’acteurs.

Koki Uchiyama : Dans la Season 2, il devient important pour Kiriki de savoir comment communiquer avec les générations plus jeunes. Je trouve qu’il y a un point commun avec la façon dont on s’efforce de bien faire dans ce qui dépasse le simple jeu.

L’enregistrement des voix se fait en principe tous ensemble, donc personne ne peut le mener à bien seul. Exprimer ses propres répliques avec justesse est important, mais la communication, elle, compte surtout en dehors de ses propres répliques.

Kazuyuki Okitsu : Je pense que notre objectif, c’est que ce que l’on veut transmettre à travers l’ensemble de l’œuvre touche les spectateurs et les émeuve. On enchaîne les passes avec l’accumulation de chaque réplique, puis on marque le but de l’émotion. Mais si l’on passe trop loin et qu’il n’y a personne au bout, comme quand on dit « il n’y a personne devant ! », le but ne peut pas être marqué.

En ce sens, il faut s’accorder dès le départ sur la manière d’avancer grâce à des échanges qui ne passent pas par les répliques, afin de décider de la direction à prendre. Comme l’a dit Koki Uchiyama, la communication est vraiment importante.

Junya Enoki : Côté communication, il m’arrive de la faire passer par le jeu, ou de chercher à faciliter la réplique de mon partenaire. Mais, comme le montre « Aoashi », il faut arriver à un état où l’on y parvient sans avoir à y penser.

Quand on calcule trop, cela se voit, et le jeu peut devenir artificiel. Je peux donc me reconnaître dans l’idée de réfléchir tout en essayant de ne pas réfléchir.

Kazuyuki Okitsu : Il est important de faire savoir aux autres ce que l’on pense. Dans « Aoashi », il arrive même que l’équipe se dispute à force de tout dire sans détour. Mais je crois qu’il faut aussi entraîner sa capacité à se comprendre sans rien dire.

Pendant un match, on n’a pas le temps de se concerter ni de mettre des mots sur les choses, et c’est pareil pour l’enregistrement, où le temps est limité. On agit avec sa propre sensibilité, et cela mène au but. On se tire mutuellement vers le haut jusque-là. Pour moi, le football et le doublage se ressemblent dans la mesure où tous deux visent un objectif.

— Chaque fois que j’interroge des doubleurs sur l’enregistrement, ce qui me frappe, c’est l’importance qu’ils accordent à l’atmosphère du moment, qu’ils saisissent au fil des échanges. C’est donc un propos très intéressant.

Kazuyuki Okitsu : Par exemple, même si l’on dit « je t’aime ! », certains penseront « tu mens » : il y a beaucoup de cas où, même en le disant avec des mots, on n’est pas cru haha. C’est pourquoi on relie l’harmonisation des sentiments par autre chose que les mots.

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