Synchronsprecher Soma Saito im Interview: Der Kontrast zwischen Hathaway und Lane sowie das Spannungsfeld von Realität und Ideal 【Interview zu „Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe“】

Der Film „Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe“ ist vor kurzem in den Kinos angelaufen. Er markiert das zweite Kapitel der dreiteiligen Filmreihe, die 2021 mit „Mobile Suit Gundam Hathaway“ ihren Anfang nahm. Im Fokus steht der Protagonist Hathaway Noa, der als Mafty Navue Erin, der Anführer der Anti-Erdföderations-Organisation „Mafty“, nun endgültig den Kampf aufnimmt. Dabei wird eindringlich geschildert, wie er unter der Last seiner Entscheidungen und den Traumata der Vergangenheit zu zerbrechen droht.

Neben dem tiefgründigen Drama um Figuren wie das rätselhafte Mädchen Gigi Andalucia, die über beinahe hellseherische Instinkte verfügt, und den Oberst der Erdföderationsarmee, Kenneth Sleg, rückt auch Lane Aim ins Rampenlicht. Der Testpilot der neuen Mobile Suit Penelope, die von Kenneth entsandt wurde, pilotiert im zweiten Kapitel „The Sorcery of Nymph Circe“ stattdessen die eilig umgerüstete Trainingsmaschine TX-ff104 Alizeus.

In diesem Artikel präsentieren wir ein Interview mit Soma Saito, der Lane seine Stimme leiht. Wir sprachen mit ihm über die Dynamik zwischen Lane und Hathaway sowie über seine persönliche Herangehensweise an diese Rolle.

—— Eine der Überraschungen dieses Films war, dass Lanes Maschine nicht die Penelope aus dem ersten Teil ist, sondern die neue Alizeus. Welchen Eindruck hatten Sie beim Lesen des Drehbuchs von Lanes Rolle in diesem Werk, auch in Anbetracht dieses Wechsels?

Saito: Da ich bis zum Erhalt des Skripts natürlich nicht wusste, wie der Originalroman filmisch umgesetzt werden würde, war mein erster Gedanke schlicht: „Ah, so ist die Geschichte dieses Mal also strukturiert.“

Ich hatte das Gefühl, dass eine Figur wie Lane einen wichtigen Kontrast zur Unvollkommenheit von Hathaway Noa bildet – zu diesem Charakter, der einerseits eine seltsam abgeklärte, fast schon greisenhafte Gerissenheit besitzt, aber gleichzeitig noch sehr kindliche Züge in sich trägt.

—— Besonders im Gedächtnis geblieben ist Lanes Ausruf „Mafty würde sich doch niemals an einem Touristenort aufhalten!“, was auch seine rebellische Haltung gegenüber Kenneth unterstreicht. Im Vergleich zu den anderen Hauptfiguren wie Hathaway, Gigi oder Kenneth wirkte er auf mich wie die aufrichtigste Person im Film.

Saito: Das stimmt. Lane ist noch sehr idealistisch und geradlinig; jemand, der fest an Träume glaubt. Wenn es in ihm eine Veränderung zwischen dem ersten und zweiten Kapitel gibt, dann wohl die, dass er durch die Niederlage gegen Hathaway im ersten Teil begann, über die Diskrepanz zwischen Wunschvorstellung und harter Realität nachzudenken.

—— Man hat das Gefühl, dass dieser Film bewusst als ein „Gundam für Erwachsene“ konzipiert wurde. Im Kontrast dazu scheint Lane die Rolle desjenigen einzunehmen, der noch „Kind“ sein darf.

Saito: Er klammert sich an die Vorstellung einer „idealen Welt“ und sagt sich: „Auch wenn ich mit der Welt der Erwachsenen konfrontiert werde, will ich nicht so werden wie sie.“ Während er beginnt, die Realität zu begreifen, weigert er sich, zu einem jener Erwachsenen zu werden, die nur nach Kalkül und Eigennutz handeln.

Diese gewisse jugendliche Unschuld – der Wille, selbst wenn es wie eine Träumerei wirkt, an Idealen festzuhalten – ist ein Kernaspekt von Lanes Charakter, der sich seit dem ersten Teil stetig weiterentwickelt hat.

—— Basierte Ihre Interpretation von Lane auf Ihrer Darstellung im ersten Kapitel?

Saito: Ja. Bei den Aufnahmen zum ersten Teil wies mich das Tonteam an, ihn wie einen jungen, ungestümen Krieger zu sprechen – fast so, als ob Lane der Protagonist wäre, wenn die Geschichte in einer anderen Zeitlinie spielen würde.

Obwohl sein Auftritt im zweiten Kapitel eher kurz ist, habe ich das Gefühl, dass er sich selbst immer noch als den Helden seiner eigenen Geschichte sieht. Ich habe versucht, ihn so anzulegen, dass genau diese Nuance aus dem ersten Teil wieder mitschwingt.

—— Wie haben Sie aus der Sicht von Lane Aim den Protagonisten Hathaway wahrgenommen?

Saito: Es ist schwer in Worte zu fassen, aber er ist keine Figur, mit der ich keinerlei Empathie empfinden kann... Er trägt eine enorme Last auf seinen Schultern und befindet sich in einer Sackgasse, aus der es kein Entkommen zu geben scheint. Manchmal wirkt es, als würde er durch äußere Umstände in einen Abgrund gedrängt, doch gleichzeitig scheint er sich bewusst dazu zu entscheiden, diesen Weg in die Dunkelheit weiterzugehen.

Aber aus der Perspektive von Lane Aim dachte ich mir, dass Lanes Sichtweise auf Hathaways Handeln wohl von völligem Unverständnis geprägt sein muss.

—— Dass der Ending-Song des Films Guns N' Roses’ „Sweet Child O' Mine“ ist, sorgt ebenfalls für viel Aufsehen. Wenn man die Szenen zwischen Lane und Hathaway sieht und dazu dieses Lied hört, ist die Synergie zwischen der Stimmung des Werks und dem Songtext erstaunlich.

Saito: Da ich bis zur Sichtung des Films nicht wusste, welcher Song gewählt wurde, war mein erster Eindruck: „Die Stimme klingt verdammt nach Axl Rose... ist er es wirklich?“

Durch die neue Interpretation der Lyrics passt der Song, zusätzlich zur ursprünglichen Bedeutung, hervorragend zu „Hathaway“. Ich glaube, die Frage „Where do we go now?“ (Wo gehen wir jetzt hin?) haben alle Zuschauer in diesem Moment tief gespürt.

—— Das Publikum sicherlich, und Hathaway und die anderen Charaktere wohl auch.

Saito: Es war eine exzellente Songauswahl, die das zweite Kapitel perfekt abschließt und gleichzeitig die Brücke zum großen Finale schlägt.

Die Szenen zwischen Lane und Hathaway sind einer der Höhepunkte in „Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe“. Bitte besuchen Sie das Kino und überzeugen Sie sich selbst davon.

【Offizielle Website】https://gundam-official.com/hathaway/
【Offizielles X】https://x.com/gundam_hathaway

Interview & Text / kato
(C)SOTSU·SUNRISE