— Comme dans la scène où Frieren pleure et hurle pendant trois jours et trois nuits, les gestes comiques et l'interprétation des personnages dans l'œuvre « Frieren » sont impressionnants. Ces représentations permettent-elles de mieux faire ressortir la personnalité de chaque personnage dans votre jeu ?

Kobayashi : Oui. Cela élargit l'éventail, pour ainsi dire.

— Par exemple, il y a des scènes comiques et des scènes sérieuses, et je pense que vous jouez en fonction de la situation, mais je me demande où se situe le fondement de votre interprétation.

Kobayashi : Cela dépend peut-être de chacun. Dans mon cas, je pense que cette œuvre en particulier est plus intéressante dans les dialogues comme dans les gags quand on n'en fait pas trop, donc je me laisse porter par le flux. Je ne cherche pas à me dire « je vais faire comme ça » ou « je vais prendre ce genre de pause », j'ai plutôt envie de jouer sans trop calculer.

— Le fait que ce ne soit pas un anime de gags est aussi un point important, n'est-ce pas ?

Kobayashi : C'est vrai. Bien sûr, je serais heureux si les spectateurs pouvaient rire un peu au final, mais plutôt que d'avoir l'état d'esprit de « je vais les faire rire », je pense qu'il est plus approprié d'avoir le sentiment de voir une nouvelle facette humaine du personnage.

Ichinose : Pour Fern (dans les scènes comiques), je pense qu'il y a principalement des scènes où elle est en colère, mais au début, je m'inquiétais en me demandant « jusqu'où puis-je aller, ne vais-je pas être trop dure ? ». Mais après avoir commencé à penser « ça ne sert à rien de trop réfléchir toute seule », je privilégie ce qui ressort naturellement en ressentant l'atmosphère du jeu de mes deux collègues sur le plateau.

— Frieren a particulièrement beaucoup de gestes et d'expressions comiques, qu'en est-il pour vous, Tanezaki-san ?

Tanezaki : En écoutant ce que dit Chiaki-san, je me dis que c'est vrai. Je me laisse aussi porter par le flux des échanges, mais c'est vrai que Stark ne cherche pas à faire rire tout le monde, c'est plutôt le résultat de ses réactions sincères qui devient comique.

Mais moi, je le fais délibérément. Je pense que Frieren le fait aussi délibérément. Parce que c'est plus amusant ainsi. Même les échanges qui ressemblent à du théâtre, le voyage est plus agréable quand on les joue à fond. Je pense que c'était aussi le cas pour Himmel et les autres durant les 10 ans de voyage passés ensemble. Je l'ai réalisé à un certain moment de la saison 2.

— Ce que vous faites n'a pas changé entre la saison 1 et la saison 2, mais la raison est devenue plus claire ?

Tanezaki : Oui. Je pense que c'est ça. Dès le début, j'ai toujours pensé qu'il fallait que j'aille jusqu'au bout dans les moments de gag, mais je n'avais jamais vraiment verbalisé en moi-même pourquoi je le faisais pendant la saison 1 — parce que c'est plus amusant ainsi — ah, c'est ça la raison, j'ai soudainement pensé ça pendant la saison 2. Je me suis dit que je le faisais parce que ça augmente les moments où on peut rire en y repensant.

[Photos/Images] Pourquoi Atsumi Tanezaki, qui interprète Frieren, joue-t-elle « délibérément » à fond les scènes comiques ? Les trois acteurs principaux de l'anime TV « Frieren » parlent de leur orientation d'interprétation 2nd
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On a peut-être pu entrevoir les pensées de chacun des acteurs derrière les scènes humoristiques. Dans la seconde moitié de la saison 2, le nouvel arc « L'arc de Revolte aux techniques divines » est dépeint, alors ne le manquez pas.

【Site officiel】https://frieren-anime.jp/
【X officiel (anciennement Twitter)】https://x.com/Anime_Frieren

Interview, photographie, texte / kato

(C)Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/ "Frieren"Project

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