Ensuite, la discussion s'est orientée vers une section rétrospective des épisodes 1 à 3. Concernant la scène d'introduction de l'épisode 1, où Inako récite des prières shinto (norito) dans un sanctuaire, M. Uchida a exprimé son admiration : « Les norito de Ten-san (Sora Amamiya) étaient incroyables ». Mme Amamiya s'est souvenue : « Je venais à peine de commencer à jouer Inako et elle n'avait presque pas encore parlé, quand soudain est arrivée cette scène de prière. J'étais extrêmement nerveuse, mais je me suis dit que l'aisance avec laquelle elle récitait ces paroles devait refléter le caractère et la profonde piété d'Inako. J'ai donc abordé cette scène avec beaucoup de détermination, en essayant de faire comme si c'était quelque chose que je disais quotidiennement ». M. Uchida a renchéri en louant de plus belle son jeu : « Bien qu'elle paraisse calme et douce au premier abord, ces prières m'ont fait réaliser à quel point elle a de la passion en elle ».
Le sujet s'est ensuite déplacé vers le côté « geek des machines » de Kihachi, et M. Uchida a attiré l'attention sur ses expressions faciales comiques. Le réalisateur Ota a expliqué : « Ils ne plaisantent pas, ils vivent leur vie très sérieusement. C'est ce sérieux qui a donné naissance à ces expressions », tout en révélant qu'elles étaient nées de manière spontanée lors du dessin du storyboard, ce qui a provoqué un grand éclat de rire chez M. Uchida. Concernant le doublage, M. Uchida a confié sa méthode : « Il était crucial de ne pas se laisser trop emporter par les expressions du visage. Nous avons construit le jeu de manière à ne pas trop tomber dans la caricature (déformation) ».
Le « Catalogue électrique du XXe siècle » est convoité par Yōsuke Mizoe, le jeune héritier d'un puissant groupe industriel de la vapeur. C'est un personnage qui laisse un impact marquant dès le début de l'histoire. À propos de Yōsuke, le réalisateur Ota a déclaré : « Au départ, je n'avais pas l'intention d'en faire un personnage aussi mémorable. Je voulais simplement créer un personnage qui suscite l'empathie, quelqu'un qui est constamment de mauvaise humeur juste parce qu'il n'arrive pas à obtenir ce qu'il veut. Et finalement, il est devenu exactement ce personnage attachant que j'espérais », ce qui a déclenché un immense fou rire dans la salle.
Dans le deuxième épisode, on suit la cavale de Kihachi et Inako pour empêcher Yōsuke de s'emparer du catalogue. Le réalisateur Ota a expliqué ses intentions de mise en scène : « J'ai réalisé la mise en scène de manière à présenter l'introduction de chaque personnage, l'action et les explications sur le catalogue sans que cela ne devienne ennuyeux ». Mme Amamiya a choisi de mettre en avant la scène où les deux personnages s'envolent d'un entrepôt à l'aide d'un cerf-volant géant. « D'ordinaire, nous enregistrons séparément les moments où nos voix se superposent, mais comme ils étaient liés par le même destin, nous avons enregistré ensemble. Nous nous étions dit que si nous échouions, nous recommencerions à deux. C'est grâce à cela que cette atmosphère et cette tension uniques ont pu voir le jour », a-t-elle raconté. M. Uchida a ajouté : « J'ai vraiment eu l'impression de vivre cet instant précis, ce qui m'a permis de m'immerger totalement dans l'image ».
Dans le troisième épisode, Kihachi, dont le talent est nié par Yōsuke, voit vaciller son rêve de concrétiser le catalogue qu'il avait dessiné avec son frère. C'est alors qu'Inako lui redonne courage avec ces mots : « Kihachi-san, vous êtes la personne qui va réaliser l'avenir, qui va faire advenir l'era de l'électricité ! ». Mme Amamiya a commenté : « Inako elle-même n'avait aucune preuve rationnelle, elle a parlé purement avec le cœur. Et je pense que c'est cela qui a donné de la force à Kihachi ». M. Uchida a ajouté : « Cette force fait beaucoup écho à l'énergie de Ten-san. C'est la force de foncer vers ce en quoi l'on croit », un compliment qui n'a pas manqué de faire rougir Mme Amamiya.
Concernant la scène de la « Pleine Lune Électrique », le point culminant du troisième épisode, le réalisateur Ota a confié ses difficultés : « Comment rendre une simple ampoule électrique fascinante à l'écran ? Il nous a fallu beaucoup de temps pour trouver la bonne approche visuelle ». Il a dévoilé les coulisses de la production : « Les décors étant peints avec une touche picturale proche de la peinture, ils s'accordaient mal avec les traitements numériques. Pour le rendu de la lumière, nous avons donc opté pour des techniques d'éclairage artistiques, similaires à celles de la peinture, pour donner l'illusion qu'elle brille véritablement ».
Par ailleurs, la version projetée en avant-première aujourd'hui était un montage spécial pour le cinéma. La diffusion télévisée finale comprendra des scènes et des plans inédits qui ne figurent pas dans cette version, rendant la comparaison avec la version cinéma indispensable pour les fans.
Chacun présente son « appareil électrique du futur » ! Une avalanche d'idées originales
La seconde moitié de la discussion a laissé place à un segment de divertissement en lien avec l'œuvre, intitulé : « Présentation des appareils électriques qui vont cartonner ou que l'on souhaite absolument voir développés dans le futur ! ». Le concept consistait à dessiner sur une ardoise une « invention du futur » susceptible de figurer dans le « Catalogue électrique » et à la présenter au public.
M. Uchida a présenté une intelligence artificielle d'interface personnelle nommée « l'Administrateur Électrique ». « Sous la forme d'un casque autonome, elle traduirait les propos des étrangers que l'on croise, prédirait votre horoscope du jour ou vous informerait en temps réel des embouteillages sur l'autoroute », a-t-il expliqué. Mais Mme Amamiya l'a immédiatement taquiné : « J'ai l'impression qu'Alexa fait déjà un peu tout ça », déclenchant un immense éclat de rire dans la salle. « Mon rêve s'était déjà réalisé », a concédé M. Uchida avec amusement.
Ensuite, Mme Amamiya a dévoilé le dessin d'une entrée de maison pour présenter son « Gestionnaire de Santé Entièrement Automatique ». « Lorsque vous passez la porte, l'appareil mesure instantanément votre état de santé et votre niveau de stress de la journée. En fonction des résultats, il ajuste la température des pièces, prépare le repas, et si vous êtes allongé, il fait couler le bain. Quand on rentre fatigué à la maison, dès qu'on franchit la porte, tout est automatisé jusqu'au lit. Parce qu'une fois rentrée chez moi, je ne veux plus rien faire ! », a-t-elle insisté avec ferveur, sous les applaudissements nourris du public.
Enfin, le réalisateur Ota a présenté « l'Aiguille de Transmission Électrique », une aiguille que l'on se plante à l'arrière de la tête, telle une antenne, pour se donner le courage de communiquer. S'analysant lui-même comme quelqu'un d'extrêmement timide, le réalisateur Ota a confié : « Au début du premier épisode, Kihachi et Inako se rencontrent, mais si j'avais été à la place de Kihachi, je n'aurais même pas osé me montrer », provoquant une vague de rires dans l'assistance. Comme l'histoire n'aurait pas pu commencer ainsi, il s'agit selon lui d'une aiguille pour trouver le courage de « faire avancer sa propre histoire ». MM. Uchida et Amamiya ont déclaré en chœur qu'ils en voulaient une, et le public a manifesté son accord par des applaudissements.
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