Il a également été précisé que le storyboard et la mise en scène de l'acte 1 avaient été assurés par le réalisateur Abel Gongora, et ceux de l'acte 2 par la réalisatrice en chef Naoko Yamada ; les intervenants sont revenus sur leurs exigences lors de la production, en s'appuyant sur de véritables storyboards et documents de production.
En l'absence du réalisateur Abel Gongora, la productrice d'animation Rie Misumi a commenté la scène du début de l'acte 1 où Sitara traverse la ville en courant : « Cette scène est entièrement originale et n'existe pas dans l'œuvre originale. On nous a expliqué que le réalisateur l'avait ajoutée parce qu'il trouvait les anciennes villes perses belles et attrayantes, et qu'il souhaitait en montrer beaucoup dans la série. Par ailleurs, Sitara est censée avoir 5 ans à cette époque, et l'objectif était aussi de montrer son « courage » en s'enfuyant de la boutique d'esclaves. »
Interrogée ensuite sur les difficultés rencontrées pour créer cette scène originale, elle a révélé les raisons de l'ajout de cette mise en scène propre à l'anime, absente de l'œuvre originale, ainsi que la manière dont l'architecture urbaine et la culture avaient été représentées à l'écran : « Comme il s'agit d'une œuvre historique, nous avons dû rechercher à quoi ressemblait la Perse de l'époque à partir de documents de référence, et il a été difficile de trouver comment rendre intéressante la fuite de Sitara ; mais je pense que le résultat est magnifique grâce à M. Shuto Enomoto, un animateur exceptionnel qui s'est chargé du layout et des key animations. »
La réalisatrice en chef Naoko Yamada a expliqué les points auxquels elle avait prêté attention et ses choix de mise en scène, en prenant pour exemple la scène entre Sitara et Fatima dans l'acte 2 : « L'acte 1 était réalisé par Abel Gongora, avec de nombreuses scènes où Sitara court joyeusement dans la ville qu'elle aime tant, laissant entrevoir qu'elle allait vivre heureuse par la suite. À l'inverse, dans l'acte 2, nous accordons une grande importance aux scènes de dialogue, car nous voulions dépeindre avec soin ce « dialogue de cœur à cœur » ; il y a donc un peu moins de mouvement sur le plan de l'animation, mais nous avons voulu privilégier le jeu des expressions du visage, ce qui a donné cet épisode. »
Elle a également révélé les sentiments investis dans l'expression émotionnelle du personnage, en évoquant une scène marquante de Sitara : « La fleur de grenadier pousse en Perse, là où vit Sitara, donc nous la dessinons aussi pour symboliser sa terre natale, à laquelle elle tient tant. Le fruit de la grenade porte également une signification liée à la prospérité de la descendance, et nous avons voulu dépeindre avec soin Sitara, attachée à sa terre natale, portant de l'espoir pour l'avenir. »
Le processus de création du character design et des planches artistiques a également été présenté, avec des croquis initiaux et des documents de conception de M. Yoshida, expliquant comment les personnages avaient pris forme.
Pour clôturer l'événement, tous les invités ont adressé des mots de remerciement aux fans internationaux, avant une photo de groupe avec l'ensemble du public. Sur proposition du maître de cérémonie, au signal « Faisons entendre nos voix au réalisateur Abel Gongora, qui n'a malheureusement pas pu être présent aujourd'hui ! À trois, tous ensemble : Abel ! », les fans qui remplissaient la salle ont fait retentir à l'unisson des encouragements enflammés, et le panel s'est achevé dans un immense succès.
La série animée « Jaadugar: A Witch in Mongolia » est diffusée avec grand succès depuis le 4 juillet dans le cadre « IMAnimation » du réseau TV Asahi, sur BS Asahi et d'autres chaînes. Elle sera également disponible en streaming dans le monde entier sur Crunchyroll.
(C)トマトスープ（秋田書店）／天幕のジャードゥーガル製作委員会
