Le drame amené par Impmon et Beelzemon
―― Y a-t-il, sur le lieu de production de l'époque, des réunions ou des échanges entre membres de l'équipe qui vous ont particulièrement marqué ? S'il y a eu des événements importants dans la manière dont l'orientation de « Tamers » s'est fixée, pourriez-vous nous les raconter ?
Ce qui m'a le plus marqué, c'est bien sûr Impmon et Beelzemon. À l'origine, c'est Impmon qui avait été proposé comme Digimon partenaire du héros. Mais pour ma part, j'avais envie d'une histoire où un enfant rencontre un être de type kaiju, à la manière d'Agumon dans la toute première série. C'est alors que Guilmon a été proposé à nouveau.
Cela dit, je pensais qu'on ne pouvait pas traiter à la légère un personnage comme Impmon. C'est justement parce qu'il avait été envisagé comme partenaire potentiel du héros qu'il fallait lui donner un rôle important dans l'histoire. Au final, je pense que le fil menant d'Impmon à Beelzemon est devenu un drame extrêmement dynamique tout au long de la série.
Cette histoire pleine d'intensité doit aussi beaucoup au scénario de Jun Maekawa et à la mise en scène de Hiroki Shibata. J'ai le sentiment que, grâce à la force de l'équipe, le drame des personnages a atteint une profondeur à laquelle je n'aurais pas pu parvenir seul.
―― En incluant ce qui arrive à Leomon, l'histoire de Beelzemon est extrêmement marquante.
Ce qui arrive à Leomon est, en tant qu'histoire, un développement extrêmement douloureux. Mais pour situer l'existence de Beelzemon au sein d'un grand drame, c'était un événement absolument incontournable. Que se passe-t-il lorsqu'Impmon, en quête de puissance, parvient à devenir Beelzemon ? Sans dépeindre ce résultat avec justesse, je pense que son histoire n'aurait pas tenu debout.
C'était aussi, en même temps, un tournant majeur pour Takato. À quel point le pouvoir peut-il devenir dangereux lorsque nos propres émotions s'emballent ? Je voulais que les enfants ressentent cela aussi. C'est précisément grâce à cet événement que Takato en vient à reconsidérer sa relation avec Guilmon, et je pense que cela donne aussi tout son poids au drame que vivra ensuite Beelzemon.
―― Le Card Slash est aussi un élément propre à « Tamers ». Comment perceviez-vous cette idée et sa mise en image ?
Quand l'idée de combattre avec des cartes est apparue, la question de savoir comment la montrer en anime a été un défi de taille. Se contenter d'utiliser des cartes ne suffisait pas : le mouvement à l'image restait faible. C'est ainsi, je pense, qu'est né le procédé consistant à faire glisser (« slash ») la carte, ce geste permettant de charger des données.
Cela dit, le Card Slash tel qu'il a été mis en images a largement dépassé ce que j'avais imaginé. Cette « banque » d'animation réutilisée (le fait de reprendre le même plan pour certaines scènes précises) doit énormément à la mise en scène de Kaizawa, qui était vraiment remarquable. Il y a le plaisir de l'action en tant que telle, mais cette séquence porte aussi pleinement en elle cette sensation propre à « Tamers » : combattre aux côtés d'un Digimon grâce à des cartes. Même aujourd'hui, je trouve que ça a un charme qui n'a absolument pas vieilli.
―― L'histoire n'était-elle pas entièrement fixée dès le départ, une grande partie ayant plutôt été construite au fil de la production ?
Je n'avais pas conçu l'histoire dans ses moindres détails dès le départ. J'avais bien en tête la grande orientation et le point d'arrivée, mais en réalité, une grande partie s'est réfléchie en cours de création. Par exemple, le fait que Leomon devienne le partenaire de Jeri n'avait pas non plus été décidé dès le début.
Avec les autres scénaristes, les gens de la mise en scène, et Seki également, nous discutions en nous disant : « Si ça se passe comme ça ici, on pourrait imaginer telle suite », et nous construisions l'histoire petit à petit de cette façon. Plutôt que d'avancer en ligne droite vers une conclusion déjà fixée, j'accordais de l'importance au fait de reprendre les idées nées sur le terrain, pour que les personnages et l'histoire évoluent de manière organique.
Bien sûr, ce n'était pas facile, mais en contrepartie, j'ai pu rencontrer des développements que je n'aurais jamais imaginés seul. En ce sens aussi, « Tamers » est une œuvre que je ressens fortement comme ayant été construite par toute l'équipe.
(C)本郷あきよし・東映アニメーション
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