——就像『青之蘆葦』中的球員在比賽中心意相通一樣，身為演員，也要在配音中透過演技思考如何表現並串連情感。我覺得這是非常具有普遍性的部分。
内山：不過，我感覺作品的擴散方式正在改變。大家開始從社群網站獲取大量資訊，動畫也是如此，（使用本篇影像的）剪輯影片能傳播得多廣，在宣傳作品上變得越來越重要。
在聲優的表現上，我有時會想，以這個角色（至此劇情發展的情感）流向來看，這裡不會演得很誇張，但這裡應該是（為了宣傳）想剪輯出來的場景，所以還是演得誇張帥氣一點比較好。
榎木：啊——。是呢。
内山：（以剪輯影片為前提來表現）就角色的心理流向而言並不會自然變成那樣，身為演員，這在演技上是否正確，我也不知道。不過我希望有很多人來看，也覺得作品能廣為流傳比較好，所以腦海裡某處或許存在著「刻意演得帥氣一點」的想法。
榎木：也就是說，多少會意識到為剪輯影片而做的表演。
内山：（透過社群網站傳播的剪輯影片）是這幾年作品新的擴散方式，而「剪輯出來時如果能很出色就好了」這種手法，我想是10年前、15年前所沒有的觀點。
現在或許光憑（剪輯影片的）5秒鐘能否打動那個人，作品的擴散方式就會有所不同。作畫和演出的工作人員也許也有同樣的想法，不過身為演員，我也會思考這一點。
聲優在配音時，身為演員是如何思考並演出的？這次訪談讓我們得以一窺其中一角。即使背負著必須考量隨時代變遷而改變的作品擴散方式的矛盾，演員們仍互相摸索著如何做出更好的表現，相信讀者也能從中感受到。
採訪・撰文／kato
(C)小林有吾・小学館／「アオアシ Season2」製作委員会
