![[Fotos/Bilder] Erstes reales Event von ABEMAs „Project PRISMation“ feiert Premiere: Kreative sprechen über ihre leidenschaftlichen Gefühle für Eigenproduktionen 1](https://times-abema.ismcdn.jp/mwimgs/0/b/724w/img_0b954aca172a6f4f9f90d329877aafb4312174.jpg)
ABEMA veranstaltete am 17. Mai im United Cinemas Toyosu das erste reale Event „PRISMation Film Fes. 2026“ im Rahmen von „Project PRISMation“, einem Projekt, das darauf abzielt, gemeinsam mit Anime-Schöpfern der nächsten Generation originelle Anime-Werke zu erschaffen.
Bei dieser Veranstaltung wurden insgesamt 23 Meisterwerke und vielbeachtete Titel, die die Indie-Anime-Szene geprägt haben, auf einer riesigen Kinoleinwand ausgestrahlt. Darunter befanden sich Werke aus dem „Project PRISMation“ wie „Poppin-Play Kitchen“, „Gluttomy“ und „The Horrors’ Horror Home“ sowie Klassiker wie „Kanojo to Kanojo no Neko“ (Makoto Shinkai), „Fumiko no Kokuhaku“ (Hiroyasu Ishida), „My Little Goat“ (Tomoki Misato), „PUPARIA“ (Shingo Tamagawa) und „LUCA“ (Ai Niina).
Darüber hinaus fand eine Kamingespräch-Runde mit namhaften Schöpfern statt, darunter Tomoki Misato, dem Schöpfer und Regisseur von „PUI PUI MOLCAR“, Shingo Tamagawa, der für „PUPARIA“ sowohl im Inland als auch international hohes Lob erhielt, und Ai Niina, die Musikvideos für Größen wie YOASOBI und Ado kreiert hat. Die Urheber sprachen über Werke, die sie inspiriert haben, über die Botschaften hinter ihren eigenen Kreationen sowie über die Hintergründe der Produktion. Zudem entwickelte sich ein tiefgründiger Austausch aus der Perspektive der Filmschaffenden über Ausdrucksformen, die nur im Indie-Anime möglich sind, über die Hürden bei der Produktion sowie über die Unterschiede zum kommerziellen Anime.
■Wegweisende Köpfe der Indie-Anime-Szene erörtern den Grund, warum sie Eigenproduktionen erschaffen
Während die Podiumsdiskussion der Schöpfer ein breites Spektrum an Themen abdeckte – von den Emotionen hinter ihren Werken über die Produktionshintergründe bis hin zu den einzigartigen Ausdrucksformen und kreativen Herausforderungen von Indie-Animes –, kam auch die Frage auf, warum Kunstschaffende, die ebenfalls an kommerziellen Projekten beteiligt sind, dennoch weiterhin Independent-Animes produzieren.
Shingo Tamagawa von „PUPARIA“ bemerkte dazu: „Indie-Animes werden im Grunde von niemandem verlangt. Ich glaube, sie einfach auf eigene Faust zu machen, entspringt einer ganz persönlichen moralischen Pflicht.“ Er sprach damit über die Freiheit, die nur Eigenproduktionen bieten, und über die Entschlossenheit, etwas zu erschaffen, nach dem niemand verlangt hat.
Ai Niina, die Schöpferin von „LUCA“, blickte auf ihre Beweggründe zurück, parallel zu kommerziellen Aufträgen eine Eigenproduktion in Angriff zu nehmen: „Der Wunsch zu kreieren staute sich immer weiter an, bis ich das Gefühl hatte, mein Leben zu bereuen, wenn ich es nicht genau in diesem Moment tun würde.“ Sie fügte hinzu: „„LUCA“ war wirklich ein Werk nur für mich selbst. Es hat mir gewissermaßen eine Antwort darauf gegeben, wie ich mein Leben leben möchte, und es war eine unschätzbar wichtige Zeit für mich.“ Als sie diese tiefe Verbundenheit zum kreativen Schaffen teilte, die so nur bei unabhängigen Produktionen möglich ist, erntete sie viel Zustimmung von den anderen Anwesenden.
Zudem verriet Tomoki Misato, der Macher von „My Little Goat“, was ihn ursprünglich dazu inspirierte, Independent-Animes zu machen: „Regisseur Hiroyasu Ishidas „Fumiko no Kokuhaku“ hat mich tief erschüttert, weil es zeigte, wie man in kürzester Zeit die Herzen der Zuschauer bewegen kann.“ Er merkte an, dass dieser geistige Einfluss auch in seinen eigenen Werken wie „My Little Goat“ und „PUI PUI MOLCAR“ spürbar sei. Auf die Frage nach den Vertriebswegen für Indie-Animes antwortete er: „Ich persönlich halte Filmfestivals für essenziell wichtig.“ Er blickte auf seine Karriere zurück und ergänzte: „Über diese Plattformen habe ich Folgeaufträge erhalten. Hätte ich mich nicht bei Festivals beworben, wäre „PUI PUI MOLCAR“ wohl nie entstanden, und ich würde heute vielleicht nicht als Regisseur hier stehen.“
■Fortsetzung von „Poppin-Play Kitchen“ offiziell angekündigt! Synchronsprecher Kazutomi Yamamoto plaudert aus dem Nähkästchen
Im ersten Teil der Veranstaltung trat zudem der Synchronsprecher Kazutomi Yamamoto, der in „Poppin-Play Kitchen“ die Rolle von P-chan spricht, als Stargast auf. Er berichtete von Anekdoten aus dem Synchronstudio sowie von seiner Rollenvorbereitung. Während des Events wurde zudem die Produktion einer Fortsetzung von „Poppin-Play Kitchen“ feierlich verkündet.
Yamamoto äußerte seine Freude wie folgt: „Als wir im Studio standen, stand eine Fortsetzung noch gar nicht fest. Da „Poppin-Play Kitchen“ das Eröffnungswerk des Projekts ist, hoffe ich, dass dies der Auftakt für viele weitere Schritte ist.“ Neben der Verlesung einer Botschaft des Regisseurs Zemyata wurde auch eine exklusive, neue Konzeptgrafik enthüllt. Yamamoto heizte die Stimmung im Saal weiter an, indem er scherzte: „Ich weiß selbst noch nicht, worum es in der Fortsetzung gehen wird, aber ich vermute stark, dass sich hierin einige Hinweise verstecken. Ich werde versuchen, jedes Detail akribisch nach Hinweisen abzusuchen.“
■„Project PRISMation“ startet ersten Ideenwettbewerb: Kreative ermutigen die nächste Generation
Ein weiteres Highlight des Events war die Bekanntgabe des allerersten offenen Ideenwettbewerbs von „Project PRISMation“. Gesucht werden „Konzepte für originelle Kurz-Animes“ sowie darauf aufbauende „Zukunftspläne für die Weiterentwicklung“. Die Ausschreibung richtet sich an Profis und Amateure gleichermaßen – unabhängig von Alter, Geschlecht oder Nationalität. Die nach einer strengen Prüfung durch ABEMA ausgewählten Projekte erhalten neben finanzieller und produktiver Unterstützung für den Kurz-Anime auch umfassenden Support bei der Promotion und kommerziellen Verwertung, um das Werk weltweit zu etablieren.
Misato kommentierte dies begeistert: „Wenn ich noch Student wäre, würde ich mich definitiv bewerben. Ich bin richtig neidisch.“ Auch Tamagawa sprach den Nachwuchstalenten Mut zu und sagte: „Ich hoffe, sie nutzen diese Chance, um sich kreativ so richtig auszutoben und für Furore zu sorgen. Wenn man so etwas anpackt, sollte man auf jeden Fall etwas machen, das aus der Reihe tanzt.“
(C)AbemaTV,Inc.




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